Workshops con Pati

EL WORKSHOP DE DICIEMBRE: VIALIS

2012-01-22T12:38:00.000-08:00

Al fin encuentro el momento de volver al blog para publicar los resultados del proyecto Vialis, que no fue sencillo, pocos proyectos de restyling lo son. En realidad te ves obligado a hacer varias propuestas, de menor a mayor cambio, y en un taller tan breve no da tiempo de todo. Pero se hizo bastante, pudimos practicar un sistema aplicable a cualquier proyecto de rediseño y todas las imágenes que salieron superan la actual.

Escogí la marca Vialis porque compro sus zapatos desde su inicio y considero que el producto está por encima de su imagen corporativa.
Las palabras que extrajimos del briefing y que definen la identidad de la marca fueron las siguientes:
En cuanto al producto: femenino, funcional, urbano, personalidad propia, moda alternativa, hecho a mano, alta calidad, detalles y materiales, emoción y sensación.
Respecto a la empresa: honesta, origen (Barcelona), en expansión.
Entre todas esas palabras, escogimos las siguientes para guiar el proceso de diseño: hecho a mano, cultura, urbano, femenino y moda.

Sobre el análisis del logotipo actual, destacamos la deformación practicada a la tipografía, que comunica baja calidad; no sabemos por qué la "a" es una letra griega, cuando el nombre Vialis parece latín (aunque no encontré esa palabra el diccionario de latín). Por otro lado, en Vialis me dijeron que les resultaba complicado aplicar esta marca en formatos apaisados ya que tiene más altura que anchura.
En general llegamos a la conclusión de que ese logotipo no representa a la marca. Pero también es cierto que lleva muchos años implantada, por tanto debemos mostrar respeto y, al menos como primer paso, construir un logotipo similar, que recuerde al actual pero gráficamente correcto y cualitativo, que además comunique los conceptos asociados a esta marca.
Los parámetros de identidad del logotipo actual son: la "a" en forma de alfa, la composición en minúsculas, la fuente romana y el color granate. Manteniendo dos o tres de esos parámetros, se construyeron logotipos similares al original.
Luego nos hicimos la pregunta "cómo debería ser la imagen de Vialis si no tuviera un precedente?". Ahí vimos la necesidad de realizar otras opciones de diseño, como en la mayoría de proyectos de restyling.
Aunque estos workshops son de packaging, en este caso lo más urgente era rediseñar la marca, que se aplica de un modo simple a bolsas y cajas. Por tanto es un proyecto de identidad de producto más que de packaging propiamente dicho. Por eso sobretodo comento los logotipos. Debajo de estas líneas he publicado el logo actual de Vialis, para que podáis compararlo con los proyectos.

PROYECTO VIALIS 7

2012-01-22T12:29:00.000-08:00

De Antonio Zurita

Antonio realizó dos opciones de restyling, de menor a mayor cambio, pero ambas con la misma fuente, la Didot de Linotype, la diferencia es que en la primera opción compone en caja baja y en la segunda en caja alta, sin más complicaciones, y me parece una buena decisión. Los logos de Harper's Bazar y Vogue están construidos en didonas. La Didot comunica cultura de la moda.

En la segunda versión de imagen, Antonio elimina el granate y en las piezas de packaging monta un bloque de texto con las palabras Vialis, Barcelona y Shoes Handmade in Spain, estas últimas en gris para destacar las primeras, pero todo en el mismo cuerpo, consiguiendo un tono honesto en la locución. Es bonito, simple y elegante, y comunica los conceptos de Vialis: hecho a mano, cultura, urbano y moda. Buen trabajo!

PROYECTO VIALIS 6

2012-01-22T12:07:00.000-08:00

De Víctor Montalbán

Estaes la versión de menor cambio que realizó Víctor. Escogió la Didot para ellogotipo, muy asociable a las grandes revistas de moda, en la versiónoptimizada de Hoefler & Frere Jones, y construyó una "a" redondaa partir de la Itálica, de ese modo recuerda más a la letra alfa del logoactual. Al principio aplaudí esta idea y sigo pensando que se puede plantearcomo un primer paso del proceso de restyling. Cuando trabajo en un proyecto dediseño suelo ponerme en el papel del propietario de la marca, o más bienimagino que esa marca es mía, de ese modo me resulta más fácil saber cómo deboproceder. Si Vialis fuera mía, estudiaría esta opción y luego la compararía conla "a" normal de la Didot, y me quedaría con la segunda porque meparecería más acorde con las otras letras y también de futuro más largo. Noobstante me parece un buen intento.

Veamos a continuación lasegunda opción de diseñoque montó Víctor.

Siguiócon la Didot, sabia decisión, pero ahora en caja alta: sí señor, gracias! Lapalabra lo pedía a gritos. Formó un bloque con las palabras Barcelona yHandmade in Spain que se sitúa en el centro o bien a caja con la marca. Luegoañade titulares que se suman a la marca formando también un bloque, todo en lamisma fuente y cuerpo, para expresar honestidad, tanta que Vialis no encabeza la composición sino que la firma.
Aqui muestro soloalgunas imágenes de las muchísimas que compuso Víctor para este proyecto, conuna presentación impecable que nos sirvió de lección a todos. Qué buen trabajo,Víctor!

PROYECTO VIALIS 5

2012-01-22T11:57:00.000-08:00

De Salva García-Ripoll

La Escrow es una fuente que me encanta, muy elegante y bien estructurada. Salva escogió la Italic para construir el logo de Vialis, porque la "a" de la Italic es redonda y recuerda más a la letra alfa del logo actual. Resulta tierno, femenino y alegre, y evoca calidad. Me parece un buen ejercicio, recuerda al presente logotipo pero comunica mucho mejor sus conceptos y es sin duda un gran salto cualitativo.

PROYECTO VIALIS 4

2012-01-22T11:10:00.000-08:00

De Gemma Hierro

Esta propuesta se aleja un poco más de las anteriores, yo diría que es un segundo paso. La tipografía, una Whitman Roman es una fuente muy interesante para este proyecto. Su arquitectura recia y a la vez amable me recuerda mucho a la construcción de los zapatos Vialis. Gemma es fan de esta marca, la conoce y ha sabido expresarla bien.

No incluye la letra alfa en el logotipo pero la aplica en algunas composiciones, como coletilla a la frase Handmade in Spain. Me gusta esa intención, y seguramente al cliente le parecería conveniente, pero no me acaba de convencer el resultado. Una alfa sola me recuerda al símbolo del lacito que se utiliza como emblema en diferentes causas. Creo que manteniendo el color granate y la composición en caja baja y serifa, es suficiente para recordar la identidad de Vialis. Me parece una buena idea, solo que yo tiendo a eliminar todo lo que no es estrictamente necesario.

PROYECTO VIALIS 3

2012-01-22T10:44:00.000-08:00

De Lola Morillo

Este logo, igual que el de Iria Carbajosa, está montado en Times Italic, solo que Lola utilizó la letra alfa, también de la Times. De todo lo que se hizo en este workshop, tal vez sea esta la opción más fiel al logotipo actual de Vialis. Qué buen primer paso, Lola. Representa una gran mejora cualitativa pero nadie dudaría que se trata de la marca Vialis de siempre.

Ha mantenido todos los parámetros de identidad actuales de la marca Vialis.

Eso es lo que desea cualquier cliente temeroso del cambio: mejorar la calidad y mantener toda su identidad.

La palabra Barcelona está en Akkurat, que combina bien con la Times.

PROYECTO VIALIS 2

2012-01-22T10:27:00.000-08:00

De Iria Carbajosa

Iria escogió la Times Italic para su primera opción de restyling. En Italic porque la "a" es redonda y recuerda más a una alfa que la "a" de la Roman. La verdad es que no recuerdo haber usado nunca la Times y así en Italic me sorprendió el resultado, me parece bonita y realmente recuerda al logo actual. La palabra Barcelona está en Din.

Para la opción de mayor cambió escogió la Akkurat, es una fuente que adoro pero no me encaja con Vialis. Creo que la misma composición con una serif, romana o moderna o scotch..., expresaría mejor los conceptos asociados a la marca.

No deja de ser muy loable el trabajo de Iria, es diseñadora industrial y nunca había estudiado o trabajado con tipografía. Creo que con un poco de práctica aprendería muy rápidamente nuestro oficio.

PROYECTO VIALIS 1

2012-01-22T10:05:00.000-08:00

De Ana Clara Oliveira
El logo de Vialis está construido con Didot Italic, aunque la "v" es de la Didot Roman inclinada manualmente porque la itálica era demasiado redonda. Luego Ana Clara substituyó la "a" por una alfa en Times -solo encontramos la alfa en unas pocas tipografías básicas. No está nada mal! Creo que mejora mucho el presente logo y probablemente mucha gente no se daría cuenta del cambio, aunque sí podrían percibir una mejora cualitativa. Ana Clara ha mantenido todos los parámetros de identidad actuales de la marca Vialis, aunque en lugar de romana utiliza una moderna, más chic.
Le sumó la palabra Barcelona en Akkurat, que debajo de Vialis combina bien, pero compuesta en la misma línea ya no lo veo tan claro. Creo que ahí Barcelona podría ir en Didot Italic, igual que Vialis. Me gusta que Vialis y Barcelona estén en la misma línea, pero es necesario cambiar la fuente?

WORKSHOPS 2011- 2012

2011-09-19T04:30:00.000-07:00

En mi web podéis descargar un PDF con la información de los próximos workshops. El tema sigue siendo el packaging, pero en este curso vamos a rediseñar o reestilizar los packs de marcas conocidas que necesitan una puesta al día. Este es un tipo de encargo muy común para los diseñadores de packaging y ciertamente complicado, porque a los clientes les cuesta menos adoptar la identidad de un nuevo producto que actualizar una identidad existente. Eso hace que los procesos de restyling resulten a veces largos y frustrantes, en muchas ocasiones salen más caros porque la indecisión del cliente nos obliga a invertir más horas.

Por eso es importante saber captar los problemas de un diseño "envejecido" y a la vez los parámetros inamovibles de una identidad conocida, para poder ofrecer la mejor solución sin perder tiempo.

Un restyling bien realizado puede derivar en un diseño totalmente nuevo, con estilo perdurable y manteniendo la personalidad de la marca.

Como siempre, trabajaremos un tema diferente en cada taller. Estas son las fechas y temas que he preparado:

9, 10 y 11 de Diciembre: Zapatos (moda)

20, 21 y 22 de Enero: Alimentación
17, 18 y 19 de Febrero: Perfumería

No esperéis al último día para inscribiros!!!
patinunez.com

EL WORKSHOP DE MOTIVA 2011

2011-06-14T09:27:00.000-07:00

Este taller tuvo lugar en la Escuela de Arte de Oviedo a finales de Mayo, como una de las actividades de Motiva 2011. Aunque en el resto de la península era primavera, en Asturias azotaba la lluvia y el frío, por lo que la mejor opción fue encerrarse a trabajar todos juntos y por supuesto, comer bien, de eso saben mucho los asturianos.

Se inscribieron 28 personas, la mayoría estudiantes pero también profesionales, lo cual siempre me halaga. El tema lo propusieron los organizadores: packaging de productos típicos asturianos. Yo elaboré un briefing sobre eso, bajo el nombre SOI ASTURIANA, en bable.

Como siempre empezamos por desgranar juntos el brief, seleccionando las palabras clave: souvenir, natural, artesano, honesto, cultura y regalo, entre otras.

Luego se formaron equipos para transformar esas palabras en imágenes. Y aquí tenéis los resultados, espero que los disfrutéis. También he colgado un breve resumen del briefing a modo de comentario a esta entrada.

Mi próximo workshop tendrá lugar en Tenerife los días 24, 25 y 26 de Junio, organiza www.culturavisual.es. Y a partir de septiembre colgaré en mi web el programa de talleres del curso 2011-12.

¡¡¡Feliz verano a todos!!!

PROYECTO SOI ASTURIANA 9

2011-06-14T09:23:00.000-07:00

De Iria Andrey y Andrea Cotillo

Honestidad, tradición, recuerdo y cultura son las palabras que escogieron Iria y Andrea para guiar su proceso de diseño. La honestidad está en la expresión clara y simple en una sola fuente, sin destacar la marca como logotipo. La tradición y el recuerdo están en la tipografía Miller y en las fotografías de manos sabias femeninas. La cultura queda implícita en el diseño literario, como la portada de un libro.

Creo que es un modo poético y sagaz de comunicar la filosofía de la marca Soi Asturiana. Además respira mucha calidad. Si viera estos productos en una tienda, los compraría. Un buen proyecto.

PROYECTO SOI ASTURIANA 8

2011-06-14T09:21:00.000-07:00

De Dana Riesgo y Juan Arredondo

Soi Asturiana. No hay ninguna duda, señora, aunque la imagen parte del pictograma de una holandesa a la que Dana y Juan vistieron de asturiana. Durante el taller nos reímos porque al transformar los grandes zuecos holandeses en zuecos asturianos, dejaron los pies algo separados, lo cual le da a esta mujer una actitud muy guerrera, cualquiera se mete con ella!

Pero lo cierto es que me parece muy convincente esta composición tan limpia y simple, en una sola fuente, la Glypha Roman, amable y a la vez fuerte como la señora asturiana. La abundancia de blanco y la sencillez de una única tinta nos hablan de un producto artesano, natural, honesto y casero, justamente las palabras que guiaron este proyecto. A veces la mirada más simple es la que comunica más naturalidad. Buen trabajo.

PROYECTO SOI ASTURIANA 7

2011-06-14T09:20:00.000-07:00

De Montse Matos, Frank Pérez y Toni Corbera

Este equipo decidió que el concepto “familia” era algo importante a comunicar (olvidando que además de una familia, esta marca es una cooperativa de pequeños productores!) por eso creó la marca “Familia García-Flores” y utilizó “soi asturiana” como branding y a la vez slogan que acompaña todos los productos y campañas de publicidad: soi naturaleza asturiana, soi cultura asturiana, soi sidra asturiana… Eso es sacarle partido al naming!

Componen branding y descriptores en Interstate caja baja que acompañan con Didot regular para los textos pequeños. Soi Asturiana siempre en negro y el descriptor en color diferente para cada producto, y atención, Soi Asturiana coincidiendo con el ingrediente principal.

Luego una foto de ese ingrediente principal, en blanco y negro y con mucha luz, ilustra el producto de modo sencillo y natural.

Creo que es un buen trabajo. Me quedo con las ganas de verlo en otras tipografías. Me encanta la caja alta de la Interstate, pero la caja baja tiene algo tendencioso que no me acaba de cuadrar con la familia García-Flores. ¿Qué tal la Alte Haas Grotesk Regular? Es la helvética original pero como reproducida de un libro, con los cantos redondeados. Es sincera y natural, clara y sin pretensiones, creo que muy adecuada para este ejercicio. En dafont.com se pueden descargar gratis la regular y la bold.

Por cierto, atención a la nueva Helvética de Christian Schwartz, la Neue Haas Grotesk, es una reedición de la Helvética original, podéis encontrarla en la web de Linotype y en la de Christian Schwartz. Me parece estupenda!

PROYECTO SOI ASTURIANA 6

2011-06-14T09:15:00.000-07:00

De Laura Cima, Carmen Menéndez y Jorge Lorenzo

Soi Tierra, Soi Mar, Soi Montaña, Soi Orbayu y Soi Ñatura, son las palabras que Laura, Carmen y Jorge propusieron como sloganes de comunicación, como sub-brandings de las familias de producto y a la vez como alma de su proyecto, porque expresan la idea esencial de tierra y naturaleza, la “tierra madre”.

Así, representan la tierra madre con fotografías de naturaleza que protagonizan el fondo de la etiqueta, en blanco y negro para acercarse más a la cultura. Disponen los mensajes en Clarendon e Interstate sobre distintos soportes, para cubrir la fotografía lo menos posible. Un bonito ejercicio al que sólo objetaría lo siguiente: creo que esos sloganes actúan como una marca que compite con “Soi Asturiana”, eso puede resultar confuso para el consumidor. Por otro lado, dado que estos productos son tan naturales y artesanos, creo que simplificaría un poco la composición, tal vez utilizando una sola fuente y o bien reduciendo la cantidad de soportes sobre la etiqueta. En resumen, qué tal unas cucharaditas más de sencillez?

PROYECTO SOI ASTURIANA 5

2011-06-14T09:13:00.000-07:00

De Alba Orviz, Marta González y Lorena del Cueto

“Honestidad” fue el concepto que guió las decisiones en este diseño. Alba, Marta y Lorena escogieron la Glypha Thin como fuente única, un buen modo de expresar honestidad, como también lo es el hecho de que el logotipo y el descriptor tienen el mismo tamaño, que además es grande. Reunieron los textos en un bloque para obtener fuerza a pesar de la ligereza de la tipografía, y dejaron mucho espacio en blanco para ganar sensación de cultura y artesanía. Luego añadieron el grabado de un hórreo que comunica origen asturiano y tradición.

Durante el taller alguien objetó esa ilustración a la vez que alababa la composición tipográfica. Estoy de acuerdo en cuanto a la composición, consiguieron evocar honestidad, sencillez y naturalidad. Y dada la extensa gama de productos que ofrece esta marca, estoy segura de que la repetición del mismo hórreo en todos los packs no haría más que confundir al consumidor. Creo que está bien que haya una ilustración y que ésta sea un grabado, pero no sería mejor diversifica los grabados para cada familia de producto? Además de comunicar origen y tradición, ayudarían a identificar los productos.

PROYECTO SOI ASTURIANA 4

2011-06-14T09:08:00.000-07:00

De Ana González, Alberto del Tío, Julio Álvarez y Sergio Menéndez

Este grupo utilizó la palabra “SOI” como branding que encabeza todos los nombres de producto: Soi quesu, Soi mecedura, Soi sidra…, creando una comunicación honesta y casi reivindicativa. Luego la marca Soi Asturiana firma discretamente el envase, a veces en el reverso, con la humildad que define a esta empresa.

“Soi origen, soi natural y soi transparencia” son las palabras que guiaron su diseño y también los slogans que propusieron como campaña de publicidad.

El logotipo está compuesto en una Gotham que desenfocaron para redondear sus contornos, ofreciendo un aspecto más tierno y natural.

La Helvética Condensada de los descriptores endurece el mensaje, sobretodo por su composición en vertical, pero también le da carácter de manifiesto, y hay algo de eso en el proyecto de esta empresa familiar.

Las etiquetas son estrechas para tapar el producto lo menos posible.

PROYECTO SOI ASTURIANA 3

2011-06-14T09:06:00.000-07:00

De Alfredo Casasola, Lucía Carro y Jorge del Barrio

Este equipo se basó en las palabras “souvenir, origen y viaje” como guía de su proyecto. De ahí extrajeron las ideas de postal y sello que configuran sus etiquetas, las postales para las cajas más grandes y los sellos para tarros y botellas.

Eligieron la Garamond porque es de libro, para dar un toque de cultura y a la vez de sencillez, y compuesta en caja baja porque resulta más coloquial.

La figura de una asturiana junto a las cifras del peso completan la alusión al sello de correos, y el texto de la postal muestra el estilo casero y personal propio de esta marca.

Como segunda opción de diseño plantearon un gran titular para el descriptor del producto y una carta personal en bable y castellano firmada por Soi Asturiana.

PROYECTO SOI ASTURIANA 2

2011-06-14T09:04:00.000-07:00

De Lucía y Yessica

No pusieron sus apellidos en el documento que me entregaron, pero si me los dicen los publicaré.

Lucía y Yessica compusieron unas etiquetas de aspecto artesano y sencillo, basadas en las palabras “honestidad, natural, tradición y recuerdo”.

El logotipo está compuesto en Akkurat, una fuente muy limpia y clara. El resto de textos los compusieron en Linoscript, junto con siluetas muy simples de utensilios de cocina, que con el relieve en los extremos de la etiqueta ofrecen un look muy tierno. Tal vez demasiado tierno para un vino, por eso ahí la etiqueta es recta.

Me gusta la Linoscript pero no creo aquí que sea la mejor opción. Creo que un cambio en la elección de la script y la corrección de su tamaño y espacios le podría dar mayor sensación de calidad

PROYECTO SOI ASTURIANA 1

2011-06-14T09:02:00.000-07:00

De Pilar Álvarez, Carla Plazuelo, Raquel Vila y Jaime González

Este equipo decidió basarse en las palabras “honestidad y cultura” y planteó un diseño que recuerda a los antiguos libros de cocina, con dibujos muy sencillos de utensilios. Una sola tipografía, la Caslon, para ofrecer una comunicación culta y a la vez honesta, y el logotipo en caja baja para dar una mayor sensación de proximidad. El aire es natural y artesano, adecuado para el briefing.

Yo les discutiría la duplicidad de color en el logotipo (hace falta?) en cambio creo que sería conveniente diversificar los colores según las familias de producto, ya que la gama es muy variada y extensa.

EL WORKSHOP DE MARZO

2011-04-02T18:44:00.000-07:00

Parecía fácil, pero no lo era. Muchos bromearon acerca de la dificultad de este proyecto: la identidad y packaging de Sweet Spain, una marca que produce los mejores dulces de la geografía española, un ejercicio que se presta a rescatar la estética popular de pastelería, combinando tipografías para conseguir un efecto de vitalidad y alegría, como es el caso de Inés Rosales.
Venimos de una época con tendencia a resolverlo todo con una sola fuente y ésta era una oportunidad de practicar justamente lo contrario.
Las palabras clave que seleccionamos como guía del proyecto fueron: dulce, souvenir, popular, natural y español. Y como palabras asociadas: viaje, placer, memoria y regalo.
Podéis observar aquí cómo esas palabras se han convertido en imagen, con estilos diferentes, más o menos desarrollados, pero todos ellos realizados en las pocas horas que dura el taller.
Y si queréis leer un resumen del briefing, lo he editado en forma de comentario a esta entrada.
Espero que lo disfrutéis.

PROYECTO SWEET SPAIN 9

2011-04-02T18:23:00.000-07:00

De Guille Longhini

A partir del concepto "viaje" extraido del briefing, Guille llegó a la idea de "sello" y planteó la gráfica de Sweet Spain a través de etiquetas en forma de sellos de correos que se aplican en todos los packs. Encabezados por una masa de color azul que soporta un dulce logotipo en script, los sellos muestran tipografías diferentes: historiadas, populares, retro, alegres, adaptadas al nombre de cada producto. El efecto es de máxima vitalidad, y de coherencia dentro de la diversidad.

No sé si Guille se imagina el trabajo que le daría acabar el arte final de esta gama tan amplia, con lo fácil que sería todo bien homologadito, pero creo que es un alma generosa. Y así se percibe este diseño, es muy generoso.
Bravo, Guille!

PROYECTO SWEET SPAIN 8

2011-04-02T17:58:00.000-07:00

De Pau Puig

Didot y Gotham, una combinación que respira calidad en grandes dosis, recomendada por los editores de estas estupendas tipografías, Hoefler & Frere-Jones. La composición en redondo y el gran tamaño de los cuerpos le resta solemnidad a la Didot para ganar en aire alegre y popular. El conjunto tiene estructura de sello, concepto relacionado con el viaje y por tanto con nuestro briefing. Qué bonito te ha quedado, Pau, si estos packs existieran no podría resistir la tentación.

Lo único que me preocupa es la posición actual del nombre del producto. Si el título fuera "Rosquillas de Santa Clara, de San Isidro, Madrid" tendrías que reducir mucho el cuerpo de letra. Tal vez la parte inferior del círculo debiera mostrar la frase "dulces populares artesanos" que nunca cambia, y reservar el interior del círculo para la identificación del producto. Es una posible solución a este problema.
Felicidades, Pau, es un buen proyecto.

PROYECTO SWEET SPAIN 7

2011-04-02T17:27:00.000-07:00

De Emma Candido

Con solo dos tipografías bien combinadas, Bodoni y Gotham, Emma consigue un look pastelero, alegre, clásico y moderno a la vez. Encaja el logotipo en un ornamento caligráfico que además apunta al nombre del producto, destacándolo. Tinta negra sobre fondo blanco para hacerlo más racional, y qué bien le quedaría algún toque de stamping oro en uno de estos packs. Un buen trabajo.

PROYECTO SWEET SPAIN 6

2011-04-02T16:58:00.000-07:00

De Ines Steuber

Ines es una arquitecta alemana que ahora está cursando un master de packaging, pero nunca ha recibido clases de tipografía y apenas ha trabajado con ella. Por eso me parece aún más loable el resultado que ha conseguido.

Escogió la Aurea Ultra Italic para el logotipo, es una fuente de estilo retro, alegre y amable, me parece una buena elección. La combinó con la Gotham y la Schneider. Tal vez al ser arquitecto sabe observar la arquitectura de las letras y por eso ha combinado tan bien estas tres fuentes tan dispares.
Luego ilustró la frase "Handmade in Spain" con un grabado típico de los antiguos libros de recetas, de hecho toda la composición de Ines parece la primera página de un clásico recetario de postres: pulcro, literario y dulce. Todos los ingredientes son retro pero el efecto es moderno por la simplicidad de la composición. Buen trabajo, Ines.

PROYECTO SWEET SPAIN 5

2011-04-02T16:35:00.000-07:00

De Natalia Morales

Natalia consiguió un look pulido. Tiene que decirnos qué tipos utilizó para el logo y el número, yo no las identifico, el palo seco creo que es Gotham Narrow.

El color azul sobre fondo blanco recuerda los clásicos packs de dulces artesanos, al estilo de Inés Rosales, traído a la actualidad por la simplicidad de la composición y la abundancia de espacio blanco.

El logotipo está bien equilibrado, pero en mi opinión le falta dulzura. Me gusta cómo ha cortado la orla en las etiquetas redondas.

PROYECTO SWEET SPAIN 4

2011-04-02T16:08:00.000-07:00

De Nuria Hernández

Nuria llegó a hacer un montón de composiciones diferentes, al principio tenía muchas dudas pero el domingo por la mañana llegó con la mente más clara y consiguió esta estructura peculiar.

Usó una script inglesa que no he sabido identificar junto con una antigua engravers texturada para el logotipo Sweet Spain, una combinación dulce y amable y a la vez con fuerte presencia. Luego añadió un palo seco para los textos pequeños -creo que es la Benton- pero tres tipografías le parecieron pocas y aún escogió dos más: una serif redondeada para el número y una romana bold para la denominación del producto.

Se trataba de combinar fuentes para rescatar un cierto aire clásico y popular pero también era importante traerlo a la actualidad. Me parece que el número y nombre del producto se podrían solucionar muy bien en el palo seco, así tendríamos una fuerte dosis de historia en el logotipo y otra dosis de racionalidad en los textos informativos.

PROYECTO SWEET SPAIN 3

2011-04-02T15:18:00.000-07:00

De Adalaisa Soy

En el workshop solucionó toda la composición tipográfica con Gotham y utilizó la clásica orla azul y roja de los sobres de avión como símbolo de viaje o souvenir. A mí me gustó la idea y el gran tamaño de la tipografía le da un aire muy alegre y popular. Además la Gotham parece realmente extraída de los años 40 -aunque apareció en el año 2000- y su forma redonda y geométrica le va mucho a la pastelería española.

De vuelta en casa Adalaisa cambió la Gotham por la Gill Light Shadowed junto con la Gill Shadowed. Si las tipografías con sombras son adecuadas para algo desdeluego lo son para este proyecto, lo que no entiendo es por qué SWEET SPAIN está compuesto en dos tipografías, la perspectiva de SWEET se pelea con la frontalidad de SPAIN. Sí, este era un ejercicio para mezclar tipos y darle vitalidad a los mensajes, pero yo aquí unificaría la fuente del logotipo. Y la mejor solución que se me ocurre sería hacerle esa misma sombra de SPAIN a la Gotham, por supuesto en outline.

PROYECTO SWEET SPAIN 2

2011-04-02T14:33:00.000-07:00

De Laia Hernandez Boqué

Bodoni y Gotham son las tipografías que escogió Laia para su proyecto. Añadió una orla tipo galleta y dos pequeños ornamentos florales. Todo en rojo porque es más español.

Creo que la definición del producto se destaca demasiado poco, la gama de Sweet Spain es muy amplia y sería fácil confundir los productos. En su composición Laia tiene suficiente espacio para arreglarlo, lástima que no tuvo suficiente espacio de tiempo!

PROYECTO SWEET SPAIN 1

2011-04-02T14:24:00.000-07:00

De Marina Prieto Ayensa

Marina escogió tres tipografías, la Bodoni Italic que es muy dulce para sweet y para los números; la Archer Light para SPAIN, una nueva egipcia interesante de Hoefler & Frere-Jones algunas de cuyas letras acaban en una bolita, y la Gotham Regular para los textos pequeños. Luego añadió una orla de puntitos y una rúbrica caligráfica.

El efecto es dulce, amable y delicado.

EL WORKSHOP DE FEBRERO

2011-03-14T15:19:00.000-07:00

Trabajamos un proyecto de vinos cuyo briefing colgaré por aquí, de modo muy resumido, en los comentarios.

Se trataba de vinos artesanos, ecológicos, de alta calidad y precios, elaborados por una familia en Ribera del Duero. Llamaron a su finca Los Meteoros -entiéndase meteoros como fenómenos meteorológicos- porque dada su forma de agricultura ecológica y biodinámica, se pasan la vida observando el cielo.

Después de analizar el briefing, entre todos pudimos extraer varias palabras clave: intervención mínima, cultura, vitalidad, naturaleza, observación... Esas palabras guiaron todos estos proyectos y algunos más, no he podido colgarlos todos, aún así hay tantos que ocupan dos páginas!

Cabe mencionar el predominio andaluz en este workshop: vinieron 7 granadinos y un malagueño, bravo Andalucía! También cabe destacar la gran participación de todos los asistentes aportando ideas, pensamientos y conjeturas. Y cómo no, el buen ambiente que se crea siempre que jugamos a diseñar en equipo.

Os avanzo que en los próximos talleres trabajaremos temas muy diferente a estos tres últimos. En Marzo diseñaremos el packaging de dulces típicos del país, productos populares y asequibles, sin lujos, un proyecto que da pie a rescatar las estéticas populares y a combinar tipografías de modo muy vital. El taller está a tope! En Mayo serán cajas de zapatos, también asequibles y populares, y ahí sí quedan plazas.

Pero por ahora veamos estos trabajos vinícolas tan diversos y elegantes. Todas las imágenes se pueden ampliar dos veces para observar mejor los detalles.
Espero vuestros comentarios, no os cortéis!

PROYECTO LOS METEOROS 13

2011-03-14T14:32:00.000-07:00

De Samuel Farrás

Samuel se basó en la palabra Observación extraída del briefing.

De ahí primero desarrolló un proyecto en el que abrió ventanas sobre grandes etiquetas de papel natural. Cada ventana tiene relación con el fenómeno meteorológico que representa: redonda para Nieve, estrecha y vertical para Trueno, desplazada a un lado para Viento y apaisada para Los Meteoros.

Como tipografía escogió la Din para los tres primeros vinos de la gama y la Didot para Los Meteoros.

Pero Samuel es muy exigente consigo mismo y quiso desarrollar un segundo proyecto, después del taller me envió esta segunda propuesta: etiquetas grandes y envolventes que ofrecen visiones del cielo, todas expresadas en tonalidades de blancos y grises, paisajes casi abstractos que evocan más que muestran, como si fueran poemas.

Buen trabajo, Samuel, me quedo con la segunda propuesta, y también me quedo con las ganas de cambiar la Din por la Miller o la Whitman, esos fondos me piden una tipo más literaria. No crees?

PROYECTO LOS METEOROS 12

2011-03-14T14:12:00.000-07:00

De Maria Villaró

La propuesta de Maria encaja de maravilla con el briefing y es muy diferente de los otros proyectos.

Maria se basó en tres palabras para desarrollar esta propuesta: intervención mínima, cultura y emoción. De ahí llegó a otra idea asociada, la poesía visual: cada etiqueta es un poema visual que ilustra los meteoros.

Nieve es una caída vertical de líneas de texto; en Trueno la composición hace zigzag; en Viento los textos vuelan por una etiqueta apaisada; finalmente, los Meteoros es una poesía reposada y más clásica, como lo es el vino.

Qué buena idea, Maria! Dan ganas de dedicarle más horas para afinar al máximo la composición y estilo tipográfico, en mi opinión hacia un estilo algo más sobrio y duradero.
Muy buen trabajo.

PROYECTO LOS METEOROS 11

2011-03-14T13:50:00.000-07:00

De Adrián Rodríguez

Este proyecto tiene similitudes en su planteamiento con los dos siguientes proyectos, aunque cada uno de ellos muestra un estilo diferente.

Adrián ilustró los vinos con árboles que sugieren fenómenos meteorológicos. Son siluetas de árboles reales, emotivos y a la vez sobrios por estar representados en una sola tinta, negro.

Escogió la Akkurat para logotipos y textos, una decisión adecuada para este proyecto, que se presta a expresarse en una sola fuente, sin complicaciones.

Emoción y austeridad nos hablan de naturaleza y alto precio, exactamente lo que se debía comunicar. Felicidades, Adrián.

PROYECTO LOS METEOROS 10

2011-03-14T13:38:00.000-07:00

De Albert Genovés

Esta vez cada vino lo representa un animal asociable con su meteoro: Nieve es un lince, Trueno es un lobo y Viento, una mariposa. Son grabados clásicos de enciclopedia naturalista, una dosis de emoción con estilo austero.

Albert escogió la Whitman para componer logotipos y fechas, una tipografía editorial que le da a las etiquetas aspecto literario, combinada con otra fuente (que no he reconocido) para los textos pequeños.

El conjunto de los animales con la ternura de la Whitman en caja baja y esa composición tan sencilla, nos hablan de unos vinos estrechamente relacionados con la naturaleza, de alta calidad y de pequeña producción artesana.

Para el cuarto vino, el gran reserva, Albert escogió la segunda opción de naming, La Espera, que ilustró con el grabado de una silla. Buen trabajo, Albert.

PROYECTO LOS METEOROS 9

2011-03-14T13:17:00.000-07:00

De Damián López

Damián decidió representar todos los meteoros a través de una rama y le funcionó el planteamiento. Sólo distinguó el vino más caro de la gama, Meteoros: incrementó el espacio blanco de la etiqueta y la posicionó más abajo, dándole mayor peso.

Escogió la Belizio para todos los vinos y la compuso de modo simple y casi literario.

No está nada mal, sobretodo sabiendo que Damián es ingeniero industrial, y está claro que lleva un diseñador gráfico dentro.

Lo que comentamos al finalizar el taller: si las ilustraciones partieran de fotografías reales de ramas el aspecto sería más natural y cualitativo. Pero no deja de ser un buen proyecto.

PROYECTO LOS METEOROS 8

2011-03-14T11:09:00.000-07:00

De Maria Beltran

Una solucion totalmente diferente al resto de proyectos, interesante! Maria troqueló las etiquetas para sugerir la inicial de cada vino. Luego compuso los textos en Bodoni y los tiñó de una gama de color en cuatro pasos, del azul al negro, al igual que las cápsulas, me gusta mucho esa decisión.

No he podido resistir la tentación de ampliar el tamaño de la etiqueta de Meteoros, el vino más caro, creo que le faltaba espacio en blanco para reflejar más alto precio. ¿Qué te parece, Maria?

PROYECTO LOS METEOROS 7

2011-03-14T10:47:00.000-07:00

De Daniela Riveros
Daniela realizó estas ilustraciones con tierra, las compuso y fotografió aquí en la terraza,
luchando con el verdadero viento! Y qué bien le quedaron! La calidad plástica de estas composiciones nos habla de un producto caro, y de eso se trata.
Escogió la Benton para solucionar los logotipos y textos, y en el caso del vino "Meteoros" la combinó con una serif, para darle más solera. Utilizó diferentes composiciones tipográficas para reflejar las distintas personalidades de los vinos, pero siempre cedió protagonismo a la naturaleza. Buen trabajo.

PROYECTO LOS METEOROS 6

2011-03-14T10:12:00.000-07:00

De Francisco Marco

Pequeñas esferas de distintos tamaños se agrupan y se alejan para representar los meteoros: nieve, trueno, y viento. Marco compuso hábilmente esas esferas, que en realidad son uvas, para ilustrar toda la gama, una idea muy bonita.
Me parece redundante que la tipografía también sea de puntitos. Es la Stag Dot, una tipo estupenda pero tal vez más adecuada para grandes titulares, ya que en cuerpos pequeños pierde fuerza su lectura.

PROYECTO LOS METEOROS 5

2011-03-14T09:59:00.000-07:00

De Antonio Zurita

Antonio escogió una vía difícil: la de expresar los diferentes meteoros con la tipografía. Digo que es difícil porque para apreciar las manipulaciones de la tipo, ésta debe tener un tamaño considerable, y como estos son vinos caros, los cuerpos excesivamente grandes no les convienen.

Pero se salió bastante airoso, gracias a la austeridad en esas manipulaciones y en la composición general. Eso sí, para el vino más caro no le queda más remedio que reducir el cuerpo de la tipografía.

PROYECTO LOS METEOROS 4

2011-03-14T09:53:00.000-07:00

De Victor Villalta

A Victor le he publicado la etiqueta donde la ilustración le quedó más lograda.

Sobretodo me gusta la sencillez en la composición tipográfica: una romana en mayúscula-minúscula, como de novela, compuesta del modo más simple, con eje central. Le da a la etiqueta el aspecto de lo artesano y familiar, y a la vez tiene aire de cultura, sin ostentaciones.

PROYECTO LOS METEOROS 3

2011-03-14T09:46:00.000-07:00

De Ignacia Moreno

Otra solución parecida a la anterior y también al proyecto siguiente. Ignacia escogió la Akkurat para esta colección de vinos, con una composición simple que cede protagonismo a la imagen.

PROYECTO LOS METEOROS 2

2011-03-14T09:41:00.000-07:00

De Juan Antonio López

Lo que más me gusta de estas etiquetas es la simplicidad en su composición tipográfica, con eje central y composición muy natural, algo adecuado a este briefing.

PROYECTO LOS METEOROS 1

2011-03-14T09:38:00.000-07:00

De Jordi Caralt

Jordi representó la nieve, trueno y viento con tramas geométricas. A primera vista estas tramas no refieren a la naturaleza, pero una segunda lectura las relaciona con sus estructuras.

Por lo demás, escogió una Franklin Gothic en diferentes gruesos que adjudicó según el carácter de cada vino.

EL WORKSHOP DE DICIEMBRE

2010-12-20T13:54:00.000-08:00

Trabajamos un proyecto de perfumería, una colección de fragancias naturales elaboradas con aromas del bosque por una familia en Asturias. Les ofrecí dos nombres, "El bosque encantado" y "El bosque escondido", para que cada cual eligiera el concepto a representar. El resultado, como siempre, me sorprendió: dedicamos la primera tarde a estudiar el briefing y analizar conceptos. La segunda tarde seguimos analizando palabras y los que pudieron escoger un concepto claro empezaron a darle forma. El tercer día se maquetó aceleradamente, no sólo la propuesta de diseño, también su presentación. ¿No es un tiempo record?

Es cierto que el sistema de las palabras ayuda a tomar decisiones, luego yo estoy también ahí, guiándoles en el proceso de uno en uno, una ronda tras otra, y además preparo briefings jugosos que dan pie a los juegos gráficos -ya me gustaría tener briefings así en la vida real. Pero de todos modos me maravilla ver el partido que le sacan a mi sistema, incluso (y podría decir sobretodo) los más jóvenes.
He publicado aquí, en los comentarios, el resumen del brief para que comprendáis mejor estas propuestas. Y aquí están para disfrutarlas. Como siempre, os invito a todos a participar en el diálogo: hagan sus comentarios, señores!

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 8

2010-12-19T17:03:00.000-08:00

De Guille Longhini

Este es para mí uno de los mejores proyectos que se realizaron en el taller de diciembre, porque con pocos elementos y muy simples consiguió reunir todo lo que debía tener y comunicar.
Guille se basó en una sola palabra: escondido. Y esa palabra le remitió a una acción: esconder. En cada caja esconde el nombre de la colección detrás de un icono. Sólo puedes leer el logotipo observando varias cajas, porque los iconos siempre esconden una parte diferente del "bosque".
Esa acción es lo más simple que se puede imaginar en relación al naming. Y por eso precisamente me gusta este proyecto, porque apenas está diseñado, sólo está "hecho". Y a la vez que transmite la sobriedad de los productos "caseros", es tremendamente elegante y emotivo.
Cabe mencionar la valentía de esconder la marca, algo impensable en un producto de gran consumo pero que le va como anillo al dedo a esta colección de perfumes "niche" tan singulares.
Los iconos son siluetas y grabados, siempre en color negro, una referencia culta y clásica.
La tipografía es la Interstate, una de esas fuentes estupendas que saben cubrir diferentes situaciones. Guille la compuso con eje central y en cuerpos pequeños, de modo simple y clásico, sin intención de destacar, y eso la hace más interesante.
Lástima que nos faltaron un par de horitas más, Guille, para afinar los espacios y tamaños hasta la perfección. Hay algo en el nombre de la fragancia y su correspondiente en latín que podría agarrarse mejor. También se deberían aclarar los tonos de los perfumes, porque son preparados muy naturales.
Y qué pena que no montaras la caja del sapo: era para niños, un grabado precioso del sapo encantado.
Felicidades, Guille, es un gran proyecto.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 7

2010-12-19T16:28:00.000-08:00

De Samuel Farràs

Samuel es el participante más joven del workshop de diciembre, tiene 20 años.

Le pareció que este proyecto era como un cuento o una poesía, la historia de un bosque escondido. Y ese es el concepto que le guió en todo su proceso de diseño, dedujo todas sus decisiones de esas palabras.

Para empezar convirtió el frontal de las cajas en la primera página de una novela, cuya esquina inferior se levanta mostrando sólo un trocito del bosque que esconde.

Para componer la tipografía no tuvo ninguna duda: escogió la Whitman porque es una tipografía de libro (bien observado) y la compuso como si fuera una portadilla, y en minúsculas porque es más poético.

Entonces llegaron las complicaciones comerciales, exigiendo la diferenciación entre las líneas de hombre, mujer y niño, y también entre las fragancias. Samuel lo solucionó con cambios cromáticos: tipografía en negro para hombre, en fucsia para mujer y para los niños en color naranja, que también tiñe el reverso de la página. Luego diferentes fotografías ilustrarían cada fragancia.
La etiqueta de la botella también levanta una esquina, mostrando en este caso el perfume, que también forma parte del bosque.
Creo que Samuel supo escoger un buen concepto, la asociación con la literatura y la poesía, que a su vez se asocian con la cultura, la mejor descripción para el proyecto de los Höln.
También supo traducir el concepto a imagen: consiguió un aspecto sencillo, elegante y culto, muy sobrio y a la vez efectista, pero sobretodo emotivo, porque esa esquinita levantada produce deseo y curiosidad.
Samuel supo aprovechar el sistema de las palabras, apenas tuve que intervenir en su proyecto y no perdió el tiempo en la toma de decisiones, porque buscó las respuestas en las palabras.
Bravo, Samu, un gran trabajo!

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 6

2010-12-19T15:43:00.000-08:00

De Mireia Sandoval y Salva García-Ripoll

Escondieron el bosque entre sus propias letras, componiendo un logo con las tres palabras juntas, incluso le robaron una "E" al bosque para ocultarlo mejor.

Por delante también queda todo escondido: unas cajas clásicas y muy elegantes en tonos suaves con una etiqueta blanca en el centro que ostenta una Gotham muy bien compuesta. La misma etiqueta se traslada a la botella, un gesto de simplicidad casera.

Resulta muy práctico, sobretodo para una pequeña producción como es el caso, que las cajas sean todas blancas y se distingan mediante fajines de color.

Luego ocultaron partes del bosque en el interior de esos fajines y también en el reverso de las etiquetas de las botellas.

Para las fragancias de niños el logo en Gotham se combina con la Coquette, que además de coqueta es muy tierna.

Ya sé que está de moda y tiendo a sentir cierto rechazo hacia todo lo que está de moda, pero la Gotham me puede, hacía muchos años que la deseaba y por fin llegó, perfecta. ¿Cómo resistirse? Y aquí Salva ha afinado muy bien la composición tipográfica, le dedicó tiempo y eso se nota.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 5

2010-12-19T15:11:00.000-08:00

De Jose Ortega

Belizio es el nombre de la tipografía que seleccionó Jose para componer el logo de modo sencillo y coloquial (en caja baja) al que luego practicó unos cortes o substracciones, como si lo escondiera tras los árboles, un bonito ejercicio.

Me sorprendió que eligiera la Belizio, una fuente que como la Clarendon, es sesentosa y más bien dura. Pero cómo cambia de tono en cursiva! Yo creo que las tipografías bien diseñadas son como los buenos actores: capaces de interpretar distintos papeles y mostrarse siempre diferentes. Y la Belizio es desde luego un buen ejemplo. En cursiva se hace tierna y familiar.
La composición es simple, con eje central, adecuada al proyecto.
Tanto cajas como etiquetas esconden casi totalmente las imágenes de bosque, en blanco y negro para hombre, en color para mujer e ilustración para niños.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 4

2010-12-19T14:45:00.000-08:00

De Berta Mora

No recuerdo qué tipografía utilizó Berta para su proyecto, se llama Jason? Esta tipo no la tengo, pero es una romana y cumple su papel: compuesta en cuerpo pequeño y versalitas, con eje central, constituye un clásico elegante.

Las cajas muestran imágenes de bosques misteriosos con tres códigos muy claros: fotos en blanco y negro para hombre, fotos en color para mujer e ilustraciones para niños.
Las etiquetas de las botellas esconden casi totalmente la imagen del bosque.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 3

2010-12-19T14:36:00.000-08:00

De Ania Gorska

Ania eligió la Escrow para su proyecto, porque dice que parece de cuento, y estoy de acuerdo, además es una tipografía muy bonita.

Cubrió las botellas con grandes etiquetas donde hizo un agujero (varios agujeros para los niños), pequeñas ventanas que permiten espiar la imagen de un bosque escondido, impresa en el interior de la etiqueta: troncos de árbol para las fragancias de hombre, hojas para mujer e ilustraciones de bosque para los niños.
A las cajas les practica el mismo troquel, que muestra la caja interior de protección impresa con imágenes diferentes para cada fragancia. En el lateral explica una historia.
Ania tuvo dudas en la composición, empezó componiendo el texto en bloque, justificado a la izquierda como si fuera un cuento. Luego me envió imágenes con una composición central, separando el logotipo del bloque. Aquí podéis ver ambos ejemplos.
La primera composición me parece más adecuada al concepto (el cuento de un bosque escondido) y tipográficamente más interesante.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 2

2010-12-19T14:18:00.000-08:00

De Carlos Hermosilla

Qué bonita elección hizo Carlos para este proyecto: la Miller, la verdad es que le luce y sobretodo en cuerpo grande. Lo único que le hizo al logotipo fue eclipsar parcialmente las O de la palabra "escondido".
Las cajas tienen un troquel con la forma de hojas para hombre y mujer y silueta de duende para niños. Esos troqueles muestran una imagen de bosque, impresa en la caja interior de protección. En el reverso, las cajas hablan de la familia Höln.
Como material para las cajas, Carlos propuso algo interesante: ese papel que contiene semillas y que si lo plantas en la tierra, las semillas germinan. Sería el modo más bonito de reciclar una caja: plantas bajo tierra la caja de un perfume de roble y te crece un roble!
Lo que no me convence son las etiquetas de las botellas, creo que eliminaría las siluetas (hacen falta?) y afinaría un poco el formato y la composición.

PROYECTO EL BOSQUE ESCONDIDO 1

2010-12-19T13:58:00.000-08:00

De Rocio Escobar

Los ingredientes principales de este diseño son el naming "El bosque encantado" y la Avantgarde Ultralight, una tipo con una Q muy curiosa que Rocío ha suspendido en el aire, ilustrando el encantamiento y además convirtiendo el logo en un paisaje.

Por lo demás, una composición muy simple, todo en la misma tipografía, un resultado sobrio y acorde con el briefing.

Veo cada vez más claro que si toda la tipografía fuera negra, es decir, eliminar el blanco en las cajas y el color en las etiquetas de las botellas, se acercaría más a un look "familiar" o "hecho en casa". Y tendría más fuerza. Creo que ya te lo comenté en el workshop, verdad?

NUEVOS WORKSHOPS 2011

2010-12-08T14:14:00.000-08:00

Ya tengo fechas para los talleres del año que viene, ahí van:
Febrero: días 25, 26 y 27. Trabajaremos un proyecto de vinos.
Marzo: días 18, 19 y 20. Proyecto de packaging de una tienda de dulces.
Mayo: 6, 7 y 8. Cajas de zapatos (o puede que lo cambie a joyas, se admiten votaciones!)

Como siempre, son talleres de fin de semana, para que resulte más fácil asistir. Practicamos mi método de las palabras para desarrollar proyectos de packaging y este año trabajamos especialmente con la tipografía. Pero sobretodo, nos lo pasamos muy bien.

Aptos para todos los niveles, dirigidos a quienes tengan curiosidad en practicar mis sistemas. Bienvenidos los diseñadores industriales e interioristas que deseen meter un pie en la gráfica. Ofrezco descuentos a estudiantes. Interesados contactad ya! www.patinunez.com

Si os interesa saber lo que opinan los asistentes a estos workshops, podéis leer aquí, en los comentarios, algunos de los emails que recibí después del taller de noviembre.

EL WORKSHOP DE NOVIEMBRE

2010-11-29T06:10:00.000-08:00

Ya tuvo lugar el primer workshop de este trimestre, y la verdad es que fue muy bien. Trabajamos un proyecto de dos aceites de oliva cuyo briefing he incluido aquí debajo, en los comentarios, de modo resumido.
El proyecto estaba muy acotado a nivel de naming y botella para que los asistentes se pudieran concentrar en las etiquetas y sobretodo, en la tipografía. Les entregué una selección de tipografías, las que considero imprescindibles y algunas más, y entre esas cada cual realizó su elección para componer las etiquetas, siempre guiados por las palabras y conceptos extraídos del briefing.

Como en otras ocasiones, me sorprende que en tan poco tiempo los resultados sean tan buenos, felicidades, chicos!

Por otro lado, esta misma semana prometo colgar en mi web las fechas de los workshops del 2011. Hasta pronto!

Ah, esta foto del taller es de Alina Robledo. Gracias, Alina!

PROYECTO TURÓ BLANC 9

2010-11-28T17:36:00.000-08:00

De Claudia Bethencourt

Interesante el trabajo de Claudia, quien solucionó las dos etiquetas con la misma tipografía consiguiendo evocar lenguajes muy diferentes.

La del aceite de Joan es muy austera, como debe ser, tan austera que el logotipo tiene el mismo peso que la definición del producto, y se resuelve en simple blanco y negro. Claudia demostró maestría tanto en la composición como en aquello que no se percibe a simple vista: los espacios blancos entre los bloques tipográficos, chapeau! Y esa austeridad queda compensada con la elegancia de la tipografía, la Filosofia.

Para el aceite de Jacint estructuró la etiqueta en dos módulos, uno negro para la información y otro blanco para la fotografía, ofreciendo el contraste necesario para que destaque en los duros lineales del gran consumo. Un chorrito de aceite cae del módulo superior, como una ventana de luz clara y diáfana. Y ahora me pregunto qué pasaría si aquí la composición tipográfica fuera similar a la otra etiqueta. No estaría mal, verdad?

PROYECTO TURÓ BLANC 8

2010-11-28T17:16:00.000-08:00

De Alina Robledo

Una etiqueta pequeña y perfectamente cuadrada para el aceite de Joan, simple y elegante. Una sola tipografía, la Belizio compuesta en caja baja, nos habla de modo coloquial y a la vez sólido, como la tierra. Destaca ante todo la palabra aceite, así de sencillamente, y Alina ha compuesto el resto de información como una poesía. La marca Turó Blanc, algo más pequeña que la palabra "aceite" pero en bold, firma el poema en la base derecha de la etiqueta, cerca de la tierra. Qué bonito ejercicio, Alina, fino y redondo. Sólo objetaría un detalle: la última línea de tu "poema" se hace demasiado larga, no pasarías las dos últimas palabras a otra línea inferior?

A Jacint le ha dado un fuerte contraste de blanco y negro que le irá de perlas para destacar en el gran lineal, con imagen de ramita de olivo en oro (o es transparente?) como icono identificador. Combinación de Belizio y Benton, todo en caja alta para destacar la grandilocuencia de Jacint. Aquí sí que veo la necesidad de afinar tamaños y espacios, como la composición y la interlínea de la Benton, y los espacios alrededor de la marca Turó Blanc. Y es que diseñar dos etiquetas perfectas en dos tardes no es cosa fácil, por eso resumo en dos palabras: buen trabajo!

PROYECTO TURÓ BLANC 7

2010-11-28T17:14:00.000-08:00

De Javier Pérez

Qué brillante ejercicio realizó Javier para el aceite de Joan. Me gusta porque es un trabajo puramente de concepto: escogió la palabra "literatura" como concepto asociado a las palabras del briefing y eso le llevó a componer toda la información como un texto literario, una excelente idea. No sé si Sanidad pondría reparos porque no destaca la definición del producto, yo espero que no, porque este planteamiento le va como anillo al dedo a la personalidad de Joan y su aceite. Felicidades, Javier, es estupendo.

No tanta suerte ha tenido Jacint, no me extrañaría que envidie a su hermano. Javier concentró su energía en la primera etiqueta y dos tardes fueron cortas para solucionar la segunda con el mismo ingenio. Además combinó la bella Stag del logotipo con una tipografía que yo hubiera debido prohibir, la Optima! Creo que en próximo taller, además de la selección de tipos recomendados, entregaré un listado de tipos prohibidos, al menos en mi casa, entre los que estarían la Optima y la Mistral, entre otras.

Pero no quiero que estos comentarios resten puntos a Javier, quien ha demostrado una gran finura en su primer planteamiento. Qué buen trabajo.

PROYECTO TURÓ BLANC 6

2010-11-28T16:42:00.000-08:00

De Andreu Zaragoza

Me ha dicho Andreu que colgó este proyecto en su sitio web y el mismo día le propusieron publicarlo en una nueva revista! Felicidades, me alegro mucho. También me decía Andreu que le resultaba más difícil diseñar la etiqueta de Jacint que la de Joan. Y es normal, en el aceite de Joan hay muchos conceptos a transmitir, en el de Jacint no, simplemente debía ser "eye-catching", atrayente en el lineal. Por eso en mi opinión le quedó más redondo el diseño de Joan: escogió un blanco-roto como fondo, y en la base de la etiqueta puso la corteza de un olivo. Me gusta mucho la elección tipográfica, la Melior, una tipo que no es fácil de encajar en cualquier proyecto, sin embargo aquí trabaja de maravilla, porque es un serif muy austero con esa arquitectura tan cuadrada. También me parece interesante el orden que le dio a los textos, colocando la marca en la línea de tierra y aprovechando esa colocación para comunicar el origen. Destaca la denominación del producto en primer término, aunque utiliza un lenguaje austero y culto, por el tamaño pequeño y homogéneo de toda la información.

Para Jacint amplió el tamaño de la etiqueta y la negativó, sofisticándola con oro y tipografía Escrow. Envuelve la marca con un círculo que gotea hasta el texto informativo, formando un símbolo identificador. Encaja con el briefing, aunque le falta algo de contraste y "aire" -es todo demasiado negro- y como diseño, me quedo con la etiqueta de Joan, sin duda.

PROYECTO TURÓ BLANC 5

2010-11-28T16:22:00.000-08:00

De Aida Garriga, Marta Huguet y Enric Saiz

Dos propuestas para el aceite de Joan, la primera compuesta en Akkurat, dándole a la marca el mismo peso que al texto de definición del producto, solamente destacando en verde "agricultura ecológica", todo sobre fondo blanco. Es un lenguaje llano y sobrio que concuerda con las características de este aceite artesano cuyo productor desea huir de la ostentación. La segunda propuesta destaca algo más la marca, en Whitman, y la etiqueta lleva una perforación con la forma de esos goteos que hacen los chefs para adornar sus platos. Ay, no sé qué diría Joan sobre ésto, él es muy austero y ese gesto de chef implica sofisticación. Por otro lado, es cierto que constituye un símbolo identificador poderoso.

También hay dos propuestas para Jacint, similares en estructura pero con distintas tipografías, una en Gotham y la otra en Miller, ambas muy sofisticadas. Las etiquetas se desarrollan en negativo y ofrecen dos módulos, uno para la tipografía y el otro trabaja como una ventana al exterior, mostrando fotografías de ramas de olivo en elegante blanco y negro. Creo que son dos buenas soluciones para el aceite de Jacint, tienen fuerza para destacar en el lineal, resultan modernas y muy cualitativas. Solo objetaría la composición de la primera propuesta, la que utiliza Gotham en el logotipo: me resulta extraño el desplazamiento del bloque tipográfico hacia la derecha, no acaba de quedar "agarrado" a la etiqueta, por otro lado mi tentación sería probar toda la composición enteramente en Gotham.

No obstante me parece un buen trabajo.

PROYECTO TURÓ BLANC 4

2010-11-28T14:53:00.000-08:00

De Eric Corretjé

Eric escogió acertadamente una Akkurat para el aceite de Joan, con una composición sencilla en tres cuerpos de letra sobre una etiqueta en blanco-roto, y en la base colocó un pequeño olivo ilustrado en color, que junto a la abundancia de espacio blanco, le da una elegancia muy natural.

Para Jacint eligió la Belizio bold, consiguiendo una marca muy sólida que sofisticó con stamping dorado. La etiqueta negra muestra las aceitunas por una estrecha abertura que divide el espacio en dos módulos, uno para la marca y otro para el resto de información. Esa abertura en el centro de la etiqueta es el elemento identificador, un recurso muy útil para la futura diversificación de la gama de Jacint con aceites de sabores: substituyendo solamente la fotografía se podrán identificar fácilmente los distintos sabores. Buen trabajo, Eric.

PROYECTO TURÓ BLANC 3

2010-11-28T14:26:00.000-08:00

De Nela Lozano

Buena eleción tipográfica para diferenciar las características de estos dos aceites: la Glypha para el aceite de Joan, una tipografía que parece de máquina de escribir (y más elegante que la clásica American Typewriter) y ofrece un aspecto de "no diseñado", ideal para Joan, y una Escrow para el aceite de Jacint, una tipo muy sofisticada que se encuantra a medio camino entre las romanas y las modernas. También me parece muy adecuado el estilo de ilustración que Nela ha escogido para cada aceite: una ilustración manual en una sola tinta para el aceite de Joan que nos habla de sencillez y artesanía, y una ilustración fotográfica para el aceite de Jacint, un suave vals entre una aceituna y una oleada de aceite, con sutiles transparencias que evocan sofisticación y precisión tecnológica.

El planteamiento de ambas etiquetas es también muy adecuado al briefing: fondo blanco para Joan y un fuerte contraste de blanco y negro para Jacint, que le funcionará estupendamente en las grandes superficies.

Solo faltaría afinar un poquito la composición de la etiqueta de Joan, intentando ganar más espacio blanco para comunicar más elegancia y calidad. Pero es un buen ejercicio, Nela.

PROYECTO TURÓ BLANC 2

2010-11-28T14:09:00.000-08:00

De Cristina Canga

Cris ha realizado dos variaciones para el aceite de Joan, una con etiqueta blanca impresa en morado oscuro y con logotipo en relieve seco, y otra sobre etiqueta transparente con impresión en una sola tinta, blanco. Atendiendo al briefing, me quedo con la primera, es decir, la etiqueta de papel blanco, porque el papel me parece más natural y limpio que la serigrafía o la etiqueta de plástico transparente. Es peligroso eso del logotipo en relieve seco: los relieves se pierden bastante cuando se trata de etiquetas adhesivas, donde el papel suele ser fino y el adhesivo bastante fuerte. Sería conveniente reforzar ese relieve con un barniz serigráfico, de esos que llaman "braile", o bien con una tinta suave para que no se pierda. Me parece interesante que los logotipos de ambos aceites sean el mismo, de hecho toda la tipografía es Belizio, de cara al consumidor resulta más coherente ya que la marca es la misma, y sin embargo ha conseguido evocar dos mundos bien diferentes, uno más natural para Joan y otro más sofisticado para Jacint. Este último se expresa oro y negro, mostrando un paisaje casi tecnológico que actúa como icono identificador. Buen trabajo, Cris.

PROYECTO TURÓ BLANC 1

2010-11-28T13:50:00.000-08:00

De Jennifer Liñán Saiz
El planteamiento que realizó Jennifer para solucionar las dos etiquetas me parece muy adecuado al briefing de ambos aceites: una etiqueta blanca y colgante para el aceite artesano de Joan que contiene toda la información y deja la botella limpia, a excepción de la marca serigrafiada en la base; y una etiqueta negra, grande y envolvente para el aceite industrial de Jacint, con el logotipo en oro.
Lo que se podría mejorar: la composición tipográfica del aceite de Joan respira poco espacio blanco, la interlínea está demasiado apretada y la tipografía, en general, un poco demasiado grande, lo mismo que la ilustración. El espacio blanco evoca calidad, el espacio es lujo y el aceite de Joan es lujo artesano. Y en el caso del aceite de Jacint, dada su distribución en grandes superficies, creo que le falta alguna imagen que capte la atención a simple vista y le de mayor personalidad. De todos modos, felicidades, Jennifer, como primer planteamiento me parece correcto.

TALLERES 2010-2011

2010-09-13T01:51:00.000-07:00

La información de los Workshops de este trimestre está disponible en mi web http://www.patinunez.com/ . He convocado dos talleres, Noviembre y Diciembre. Si todo va bien haremos más en Enero, Febrero, Marzo y Mayo.
Seguimos practicando en mi método de las palabras pero este año le concedemos una atención especial a la tipografía. Los resultados de los workshops anteriores han sido muy buenos, pero en general he percibido bastante inseguridad a la hora de seleccionar y componer tipografía. Trabajaremos con una colección de fuentes que he seleccionado (clásicas y modernas, las que más recomiendo) y los proyectos están un poco más acotados para que nos dé tiempo de detenernos en el trabajo tipográfico.
El proyecto de Noviembre es un aceite extravirgen y en Diciembre un producto cosmético, ambos son proyectos donde la tipografía es importante.

Las inscripciones están abiertas y sólo hay 16 plazas por taller. Si te interesa, no esperes a último momento, apúntate ya.
ATENCIÓN: la ficha de inscripción está incluída en el PDF explicativo, en la tercera página. Los que ya hayan asistido a algún otro workshop, no hace falta que vuelvan a enviar su ficha)

EL WORKSHOP DE MAYO

2010-09-05T13:59:00.000-07:00

Siento haber tardado tanto en colgar los proyectos del taller de Mayo, espero que no me vuelva a suceder nunca más. Lo cierto es que unos días después de ese taller empezaron a llovernos proyectos y peticiones de presupuestos que derivaron en más proyectos. Dada la situación de crisis tuve que lanzarme al ataque, machete en mano, posponiendo todo lo que no fuera trabajo y facturación durante 80 días, fines de semana incluídos. Llegaron las vacaciones y me llevé el portátil con la intención de colgar los proyectos en algún momento, pero este verano he sido castigada sin conexión, ni siquiera de móvil apenas, así que hasta aquí he llegado, os ruego disculpas.
El taller fue estupendo. Trabajamos otro proyecto de packaging para una nueva marca de ropa interior llamada "Inner Smile", sonrisa interior, esa sonrisa como la de Buda, con los ojos cerrados porque sonríe para sus adentros.
Varios seguidores de este blog me han pedido que incluya los briefings de los proyectos. En muchos casos no puedo hacerlo porque están basados en briefings reales que no puedo hacer públicos. En el caso de Inner Smile no hay problema porque me inventé el briefing yo misma. Os pongo aquí debajo la info principal del brief.
He colgado los proyectos de aquellos que han querido que los publique, en el taller se hicieron más proyectos que éstos. Reconozco que no es fácil conseguir un buen resultado en tres cortas tardes y este taller no era precisamente fácil. Aquí lo importante es practicar el sistema de las palabras y comprenderlo para poder aplicarlo en otros proyectos, y eso lo hemos conseguido todos. También se han conseguido muy buenos resultados, felicidades!
Me ha gustado mucho trabajar con todos vosotros.

THE INNER SMILE
Es el nombre de una nueva marca de ropa interior y también el nombre de la cadena de tiendas que la comercializará en Europa y Asia.
El naming refleja la personalidad de la marca:
INNER (interior) define la intimidad; SMILE (sonrisa) define el estilo y también el amor y la amistad.
THE INNER SMILE (la sonrisa interior) es la sonrisa de Buda y representa el amor por uno mismo como punto de partida del amor universal.

Concepto:
Basada en la tendencia de moda, la ergonomía y los materiales 100% naturales, con línea de mujer, línea de hombre y prendas básicas unisex.

A destacar:

1. Los elementos diferenciadores frente a la competencia:
- Materiales 100% naturales procedentes de cultivos e industrias sostenibles
- Ergonomía: prendas cómodas con patronajes y tejidos que moldean la figura
- Alta tecnología en fabricación: las prendas presentan diferentes densidades del tejido en una misma pieza para su mejor adaptación y moldeado de la anatomía.
- Responsabilidad social: campañas de apoyo y compromiso con el medioambiente y la sostenibilidad.

2. Los valores emocionales asociados a la ropa interior en general:
- Belleza, sexo, placer
- Autoestima y autopremio
- Moda, diseño, tendencias

3. Todo lo que envuelve a la marca debe transmitir:
- Moda, calidad, naturalidad, alegría, honestidad, sensatez y respeto al medioambiente.
- El look general debe ser simple pero emotivo y coqueto.

Target:
Dirigida a un público joven o de mentalidad moderna que busca a la vez calidad, comodidad
y estilo, y que se preocupa por la salud y el medioambiente como claves de futuro.

Precio:
Los precios oscilarán entre 18 y 120 euros, dedendiendo del tipo de prenda, diseño y materiales.

Puntos de venta:
- Tiendas THE INNER SMILE
- Tiendas de moda muy seleccionadas, corners en grandes almacenes y venta online.

Exposición del producto en punto de venta:
Una vez aprobado el proyecto de imagen y packaging, se procederá a desarrollar el proyecto
de interiorismo, que se adaptará a las necesidades del producto y su sistema de packaging
para la exposición de las prendas.

Objetivos del proyecto
Posicionarse como marca avanzada, sirviendo de ejemplo a otras marcas:
- por sus materiales naturales e innovadores
- por su fabricación inteligente y ergonómica
- por su propuesta de moda
- porque es universal: para todos los públicos y todos los países
- por su respeto al medioambbiente y su responsabilidad social
- porque representa un planteamiento de futuro

PROYECTO INNER SMILE 1

2010-09-05T13:13:00.000-07:00

De Maite Elias, Lara Pujol y Aday Henríquez
A veces lo más simple y literal es lo más efectivo. Maite, Lara y Aday ilustraron el nombre de la marca literalmente y con buen gusto, utilizando primeros planos de sonrisas con ojos cerrados, como la sonrisa de Buda. Luego dispusieron la información sobre etiquetas, utilizando códigos de color diferenciados para la línea básica y la sofisticada, colores que destacan sobre el blanco y negro fotográfico. Es una idea fácilmente renovable y versátil, extensible a niños, mayores o a cualquier estilo de moda. Es una imagen muy directa que transmite universalidad, naturalidad, humor y carácter de moda, tal y como requería el briefing.
La unión hizo la fuerza! Muy buen trabajo, chicos!

PROYECTO INNER SMILE 2

2010-09-05T13:00:00.000-07:00

De Alberto Aragón
Este es otro modo interesante de ilustrar una sonrisa interior: Alberto propuso fotografías de pliegues del cuerpo desnudo con forma curva como sugerencia de sonrisas íntimas. Es un lenguaje más sutil y poético que resulta muy adecuado para una marca de ropa interior. El exterior del pack (un cubo) muestra secciones de la fotografía combinadas con caras de color. El interior de la caja contiene la fotografía completa, junto con el slogan de la marca “keep it within”, un guiño al secreto interior.
Para la línea básica utiliza la foto en positivo, y para la sofisticada en negativo. Sólo faltaría diferenciar el código de color de hombre y mujer.
Bravo, Alberto!

PROYECTO INNER SMILE 3

2010-09-05T12:56:00.000-07:00

De Kiko López
Kiko escogió un fotografía neutra de piel humana, en color, como fondo del pack. Luego utilizó una banda de color para recoger la información.
La posición de esta banda actúa como identificador del producto: para la ropa interior de mujer, la banda tapa la parte superior del cuerpo, para la de hombre dispone la banda en la parte inferior, y para la unisex en el centro. La línea básica lleva una banda simple en color claro y en la sofisticada la banda es negra y se convierte en un tatuaje sobre la piel. Aunque el código de diferenciación sea algo confuso -a primera vista cuesta comprenderlo- se supone que en el punto de venta las prendas de hombre y mujer estarían separadas, y me gusta mucho el humor sutil de la posición de la banda, ahí precisamente está la sonrisa.

PROYECTO INNER SMILE 4

2010-09-05T12:49:00.000-07:00

De Roser Cerdà
Roser utilizó una trama de rayas como si se tratara de una persiana. Esa persiana tapa parcialmente el logotipo, reflejando la idea de intimidad. Las cajas utilizan color para la línea sofisticada y gris neutro para la línea básica. En el interior de la solapa superior, Roser ha colocado el slogan “keep it secret”. El efecto es realmente de producto natural y orgánico, aunque le falte expresión de moda, y la composición es muy correcta. Por otro lado, las rayas son un código demasiado generalizado, por lo que este diseño podía ser válido igualmente para tés, cafés o cualquier otro producto. Personalmente prefiero las soluciones más específicas, más a medida, que no puedan representar nada más que lo que representan. No obstante Roser hizo un buen trabajo en sólo dos tardes, a destacar la organización de la etiqueta informativa del reverso, es clara, práctica y además le queda muy bonita.

PROYECTO INNER SMILE 5

2010-09-05T12:42:00.000-07:00

De Núria Serra y Gemma Torner
De nuevo una persiana de rayas para ilustrar la idea de intimidad. Núria y Roser utilizaron una caja del tipo cerillas para la línea de ropa interior sofisticada y sobres de cartón para la línea básica, con un código de color rosa para mujer, gris para hombre y azul para las prendas unisex. Una solución muy correcta y elegante pero que, al igual que la de Roser Cerdà, creo que comunica poco. Este briefing está cargado de conceptos e ideas a comunicar y una ocasión como ésta hay que aprovecharla.

EL WORKSHOP DE ABRIL

2010-05-24T15:33:00.000-07:00

En este workshop se trabajó un proyecto de packaging de objetos cotidianos, el rediseño de la conocida marca de grapadoras y taladradoras Petrus, una marca española que fue comprada por la multinacional Esselte de origen alemán. En realidad se trata de un proyecto que realizamos en mi estudio a principios del pasado 2009. La misma semana de este taller se lanzaba el nuevo packaging de Petrus al mercado y me pareció oportuno trabajar el proyecto, que los asistentes podrían ver en las tiendas unos días después.

Lo que sucedió con nuestro proyecto lo explico más abajo, en el "Proyecto Petrus 0", donde muestro algunas de las propuestas que presentamos a Esselte. Sin más comentarios.

El briefing era muy completo y complejo, pudimos extraer muchas palabras clave que luego se tradujeron a formas y que también guiaron todas las decisiones del proceso de diseño.

Veréis que algunos proyectos se parecen mucho a nuestras propuestas, pero yo no hice el diseño por ellos, simplemente analizamos las mismas palabras y se realizaron similares deducciones.

Tal vez sí les influencié un poco en la elección del color, para que realmente expresara lo que debía expresar, pero casi todos los parecidos son casuales, o mejor dicho causales, porque en estos talleres dejamos muy poco espacio al azar.
Como siempre, el tiempo fue corto, aunque la vista de los resultados parezca indicar lo contrario. Con este sistema de las palabras se invierte menos tiempo en la ejecución gráfica, y de todos modos el objetivo no es acabar el proyecto a la perfección, sino esbozar la solución perfecta para su briefing.
Y entre la premura de tiempo y la dificultad de un producto de gran consumo, surgieron unos resultados francamente buenos. Juzgad vosotros mismos. Y os invito una vez más a comentar lo que se os ocurra.

PROYECTO PETRUS 8

2010-05-24T15:00:00.000-07:00

De Joan Gabriel Cerdà

El proyecto de Gabriel me gusta por diversos motivos:

Abunda el espacio blanco, que combinado con ese azul RGB que se hace transparente, evoca tecnología, ciencia.

La forma azul, que con su esquina doblada recuerda al clásico icono informático de página, ofrece soporte al logotipo y se convierte en una ficha-Petrus, idea muy adecuada para una línea de objetos que sirven para manipular el papel.

Aparte de los colores de las fotografías, la única tinta es el azul Petrus. Esa simplicidad lo hace moderno y le da limpieza farmacéutica, asociación apropiada para comunicar eficiencia y seguridad.

Un trabajo muy preciso, felicidades Gabriel.

PROYECTO PETRUS 7

2010-05-24T14:35:00.000-07:00

De Susana Aguilera

Susana tuvo dudas al principio del taller y finalmente optó por esta propuesta, que no pudo acabar al mismo nivel que otros participantes. Son cosas que nos pasan a todos. Quedaron entonces varias cosas por retocar, como el tamaño de la taladradora en el lateral (parece encajada a golpes), o la calidad fotográfica de la taladradora (qué le pasó? parece quemada).

Pero la verdad es que me gusta precisamente ese aire inacabado, incluso ilógico, donde abunda el espacio libre, cosa que le da mayor rotundidad a la forma azul, encaramada a la esquina derecha sin más competidores que el propio producto. Y también le da elegancia y modernidad a la imagen general. Y qué valiente parece la marca, reposando en el espacio, lejos del código identificador. Sé que no es justo, en la tapa superior se debía incluir mucha información y aquí está vacía! Pero este diseño funciona bien así, despejado. Se podrían utilizar el reverso y la base para contener el resto de informaciones, y decirle al cliente que se ha creado un gran silencio para que se perciban mejor los gritos.

PROYECTO PETRUS 6

2010-05-24T14:04:00.000-07:00

De Irene Elkoroiribe

Una forma cuadrada en azul luminoso, con un extremo romo que lo personaliza y suaviza, sirve de base a la marca, referencia y textos explicativos. Es un soporte sólido y a la vez amable. Lo más visible es Petrus, por su peso, y también la referencia por el contraste de color.

El producto se muestra en una fotografía discretamente ambientada, que evoca el life-style que sugería el briefing, el aspecto emocional de compra.

Es un planteamiento redondo, felicidades, Irene. Lo único que me preocuparía es que haya suficiente espacio en el soporte azul para los textos explicativos de cualquier otro producto de la gama. Y ampliaría un poco el tamaño de la imagen del producto.

PROYECTO PETRUS 5

2010-05-24T13:48:00.000-07:00

De Inès Bacardit

Gran tamaño el de la marca Petrus y su referencia, subrayadas con filetajes blancos sobre una sólida banda azul, que se hace transparente cuando encuentra el producto: eso sí que es es eficiencia farmacéutica, Inès! La verdad es que funciona, convence.

Recuerdo que durante el taller Inès me comentó que le preocupaba el aspecto tan masculino de su propuesta cuando el briefing decía que el 80% de las compras las realizan mujeres. Cierto, pero al comprar una grapadora las mujeres buscamos principalmente eficiencia, y creo que eso se expresa mejor con la dureza que a través de la ternura.

Se podrían hacer algunos pequeños ajustes en los espacios, tamaños y composición de los textos para perder cierta dureza y ganar en elegancia: una cucharadita más de aire cosmético y una menos de medicamento et voilà, problema solucionado.

PROYECTO PETRUS 4

2010-05-24T13:29:00.000-07:00

De Raúl Sualdea

Marca Petrus reforzada, composición racional y un azul luminoso, tres ingredientes para expresar la solidez, eficiencia y tecnología que se requerían en el briefing del proyecto. A pocas horas de empezar el taller Raúl ya había planteado su propuesta (bravo!) que fue puliendo en detalles a lo largo del workshop.

En cuanto a la "esquina" azul, por un lado crea un código de identificación de la marca y por otro, dibuja un espacio blanco que sirve de base a las imágenes de los productos, como si fuese una mesa.

Pero hay algo abrupto en su forma, o más bien en el modo de aplicar esa forma al pack. ¿No es demasiado grande? ¿qué pasaría si no llegara hasta la base? ¿y si los extremos no fueran tan agudos? Podríamos obtener las respuestas si el workshop hubiera sido más largo. En sólo tres tardes se llegó al objetivo principal: trazar un planteamiento gráfico a partir de los conceptos del briefing, y en ese sentido el resultado es muy bueno.

PROYECTO PETRUS 3

2010-05-24T12:57:00.000-07:00

De Milena López

Una marca Petrus sólida, una identificación del producto clara y limpia, con la seriedad y sensación de eficiencia de un medicamento, sobre una gran dosis de fondo blanco, nos habla de un producto moderno y tecnológico, profesional y de calidad. Buen trabajo, Milena.

Luego está esa curva azul, que Milena describe como el movimiento de una hoja de papel. Ahí está la carga emotiva, en el color y en la forma en movimiento. Y estaría realmente bien si no fuera porque en el mercado de consumo hay cientos de productos muy diversos con curvas similares (tal vez por eso a Esselte le hubiera gustado, porque es una forma conocida!).

Yo le recomendaría a Milena que busque otro código de identificación más singular, que represente a Petrus y a nada más. Es bueno contentar al cliente pero es aún mejor contentar tu propia conciencia, ofreciendo soluciones únicas en cada proyecto.

PROYECTO PETRUS 2

2010-05-24T12:23:00.000-07:00

De Daniel Costas

Dani utilizó, como Francesc Farré, un recurso considerado por las gentes de marketing como poco comercial: la ilustración en lugar de la fotografía a tutti colori. La verdad es que un dibujo técnico le va mucho al tema, y por qué no, en realidad los consumidores no queremos que todos los productos sean iguales, en muchos casos escogeríamos la ilustración. Pero las decisiones se suelen tomar según experiencias conocidas, y toda nueva experiencia se considera un riesgo. ¿No representa eso un retroceso cultural? Yo creo que sí. Sólo los grandes como Apple se atreven a cambiar los códigos visuales homologados que se utilizan por igual para vender galletas, teléfonos o escobas.

Por eso aplaudo las iniciativas como la de Dani, que apuestan por un nuevo lenguaje y que proponen algo diferente de lo que se espera. También me parece loable el estilo racional y cualitativo del diseño, así como la importancia que le da a la identificación del color del producto, que es uno de los problemas del packaging actual de Petrus.

Veo la marca Petrus algo aislada y oprimida, no se podría solucionar eso, Dani?

PROYECTO PETRUS 1

2010-05-24T12:02:00.000-07:00

De Francesc Farré

Me parece una reflexión interesante la que hizo Francesc al plantear este diseño: asemejó estos packs al producto más conocido de la casa Petrus, las grapas. Es una estrategia que ha dado muy buen resultado en otros casos. Desde hace una eternidad Petrus envuelve sus famosas grapas en cajitas azul marino (con una repetición de la palabra petrus en minúsculas que ni siquiera es su logotipo!) Pero lo que escogió Francesc fue una estrategia: utlizar el color azul marino y la idea de representar toda la información en una sola tinta, un estilo racional y austero que le va mucho al tema y que una marca líder como Petrus podría ostentar, como ya lo hace en sus grapas. Pero sucede que hasta las grapadoras tienen que expresar todo un mundo de emociones en esta era marketinizada y probablemente Esselte no hubiera comprendido esta propuesta. Más bien lo que querrían es cambiar el diseño de las cajas de grapas.

Yo le recomendaría a Francesc que le diera un poco más de luz a ese azul, para hacerlo más tecnológico, y seguramente más emotivo.

PROYECTO PETRUS "0"

2010-05-24T11:44:00.000-07:00

Por Pati Núñez Associats

Realizamos el proyecto Petrus durante el primer trimestre del año 2009. El cliente, Esselte, dice que nos escogió entre los muchos estudios de packaging que entrevistaron, por la calidad de nuestros diseños.

Presentamos diversas propuestas y eligieron una de ellas (imagen superior). Cuando estábamos celebrándolo, un directivo de Esselte tuvo la genial idea de ponerse a diseñar él mismo y me envió un documento con su propuesta para que la ejecutara. Intenté hacerles razonar, demostrándoles los múltiples problemas que ofrecía su "diseño" y la imposibilidad de trazar una normativa sensata para su adaptación a otros productos. La dirección de Petrus España estuvo de acuerdo conmigo, pero el director general de Esselte (Alemania) me dijo que no le importaban mis argumentos aunque agradecía mis advertencias. Una cuestión de ego, diría yo.

Es uno de esos casos en los que no entiendo por qué me contratan. No publicamos este proyecto en nuestra web porque consideramos el resultado final de nivel muy inferior al habitual en nuestros proyectos. Tampoco publico aquí el resultado final porque no quiero que se me asocie con él, porque yo no lo habría hecho así, pero podéis verlo en las tiendas, para colmo mal impreso :D

A veces se dan estas situaciones y es mejor tomárselo bien, porque afortunadamente se aprende mucho de las dificultades.

EL WORKSHOP DE MARZO

2010-04-06T15:02:00.000-07:00

Fotos de Pedro Mérida
Dedicamos este taller a un proyecto de cosmética facial orgánica de nombre SUPERFACIAL, una marca ideada y registrada por mi amigo y diseñador gaditano Pedro Álvarez, quien después de demostrar su maestría con los chocolates PANCRACIO ahora desarrolla este nuevo proyecto que seguro será fascinante. El nombre promete, su efusividad cautiva y convence, y tiene un cierto humor Almodovariano. El planteamiento de marca que está construyendo Pedro, por ahora alto secreto, me pareció ideal como tema de workshop, y así lo hice con su permiso y complicidad.
Por supuesto al proyecto real se le dedicarán muchas horas de análisis y diseño, pero en sólo 12 horas de taller se consiguieron conclusiones muy interesantes.
Aquí he publicado y comentado esos resultados, describiendo los aspectos a mí juicio destacables. Os invito a participar a todos, a los asistentes al taller, a los seguidores y a los no seguidores, apuntando opiniones, completando o discutiendo las mías.
Aparte del proyecto, el ambiente fue muy bueno, lo corrobora el feedback de los asistentes. Fuimos a cenar y reir juntos, hablamos de muchas cosas relacionadas con la profesión y con nuestras vidas, surgieron amistades y comimos mucho bizcocho, hasta las ocho!

PROYECTO SUPERFACIAL 8

2010-04-06T10:06:00.000-07:00

De Eva Hermida, Montse Monfort y David Fajula

Este equipo realizó una propuesta muy interesante: convirtió el titular principal del producto en un grito y la marca en un susurro. Es la jerarquía opuesta a la de casi todos los productos del mercado, pero precisamente por eso resulta interesante para este proyecto. La humildad que conlleva el pequeño tamaño de la marca y la honestidad de los textos grandes crean una fuerte personalidad, y a la vez ofrecen una enorme claridad en el mensaje.
Construyeron con una sola tipografía, la Gotham, que le va como anillo al dedo a este ejercicio, porque es limpia, amable y chic, como los productos de esta gama.
Me gusta mucho cómo trabaja el bestline "Relax and glow" ubicado en la base, en el polo opuesto a la marca. La fuente y el tamaño lo relacionan directamente con la marca; por otro lado, al leerlo justo después de las ventajas del producto, se convierte en un beneficio más rotundo, la consecuencia de todos los beneficios, y se hace creíble, mucho más que si estuviera junto a la marca.
Y no añadieron nada más, porque no hacía ninguna falta. Unos envases funcionales y elegantes exhiben los textos en positivo cuando se imprimen sobre cristal y en negativo sobre el metal. Las cajas blancas tienen las solapas superiores impresas en plata, emulando las tapas de metal y ofreciendo mayor peso y contraste al packaging.
Me imagino fácilmente otras extensiones de esta gama, simplemente variando el colorido sería suficiente, sin mover ni un ápice de la estructura tipográfica.

Curiosamente estamos trabajando en el estudio un proyecto de cavas donde hemos utilizado una fórmula similar (aunque visualmente diferente) reduciendo mucho el tamaño de la marca y ampliando los textos del producto, justamente para evocar honestidad. Presentamos el proyecto hace ya casi un año y espero que podáis verlo pronto en nuestra web.

PROYECTO SUPERFACIAL 7

2010-04-06T08:51:00.000-07:00

De Pedro Mérida

Un juego de superposición en transparencias fue la solución que elaboró Pedro para el logotipo de esta marca cosmética. Aunque dividió la palabra, su gran tamaño y la superposición le dan vitalidad y contundencia, y la complejidad de lectura es su mejor personalidad.
Aquí el logotipo es el único protagonista, y reune las condiciones para serlo, los textos informativos sirven de base o apoyo a la verticalidad de la marca. La fórmula es clásica pero funciona muy bien, y Pedro ha sabido renovarla.
El diseño es limpio, simple, y efectivo, resulta convincente y sugiere actividad, transparencia, y por tanto honestidad.
Tal vez el look general se pueda asociar a una línea cosmética masculina o sport, pero tratándose de una marca unisex no sería acertado diseñar algo demasiado tierno y femenino, así que podemos decir que el enfoque es adecuado para el proyecto que nos ocupa. En definitiva, resulta atractivo, que de eso se trata.

PROYECTO SUPERFACIAL 6

2010-04-06T05:39:00.000-07:00

De Sandra Rebollar

Blanco y negro, una sola tipografía, la Avenir, y un gesto circular que encapsula la marca son los ingredientes que escogió Sandra para componer su proyecto. La austeridad del tratamiento tipográfico y la sobriedad del blanco y negro contrastan con ese trazo humano y natural, el típico círculo que solemos trazar sobre lo que queremos destacar o marcar en un escrito. También repite ese trazo en la base de las cajas.
Lo cierto es que pocas horas antes de que acabara el taller Sandra estaba muy indecisa, parecía bastante perdida, pero el domingo por la mañana llegó con la mente clara y en sólo 3 horas acabó esta propuesta tan rotunda. Bravo, Sandra!
Personalmente me sobra el paréntesis del "100% orgánico", porque compite con el trazo circular. Siempre es mejor destacar una sola cosa, en este caso la marca.
También me imagino cajas y etiquetas impresas en brillo y relieve, sobre materiales mates de mucha calidad. Una impresión más cualitativa es conveniente siempre que se utiliza la simplicidad del blanco y negro, de otro modo el efecto final podría resultar demasiado económico.
La parte superior de las cajas y el reverso van en negativo, fondo negro, lo cual le da peso, contraste y elegancia a la ligereza de la cara frontal, y a la vez hace juego con el tapón y tapa de los envases.

PROYECTO SUPERFACIAL 5

2010-04-05T17:03:00.000-07:00

De Ania Gorska

Ania ha utilizado hábilmente el color, con un degradado en la base y en la parte superior de las cajas, creando un área blanca en el centro que da luminosidad a la información y produce una gran sensación de suavidad. Buen efecto!

La disposición y tamaños de los textos hacen que la lectura sea clara y fácil.

El diseño de Ania también resulta convincente, es sincero, limpio, farmacéutico, da confianza y calidad. Pero la palabra Superfacial no es tan seria, pide un guiño aunque sea en el estilo de los textos.

Creo que es muy importante saber componer correctamente, y aquí Ania nos demuestra un buen dominio, pero a este diseño le falta una cucharadita de osadía, de coquetería, y en este caso yo se la echaría sobretodo al logotipo.

PROYECTO SUPERFACIAL 4

2010-04-05T16:40:00.000-07:00

De Jose Ortega

Jose tiene que decirnos qué tipografía utilizó para el logotipo, le quedó estupendo. Es suave, alegre y femenino, y como está todo compuesto en caja baja, la altura de letra final actúa como una exclamación, subiendo el tono de la palabra. La altura de la "f" también ayuda a reforzar la palabra "facial" y facilita la lectura. Bravo, es un buen aprovechamiento de las circunstancias!
Pero como esta línea cosmética es unisex, compensó ese grito alegre tan femenino con una gran dosis de gravedad masculina en los nombres de los productos, y otra dosis de seriedad farmacéutica en el resto de los textos. Así se cubren todas las demandas. Aunque hay algo en la elección tipográfica del norte que no acaba de congeniar con el sur, también es cuestión de relación de medidas y posiciones, algo que se podría afinar. Y sería bueno que el logotipo Superfacial dispusiera de más espacio en su base, sobretodo en la botella, sería como darle más valor a la marca.
Botellas y tubos llevan un degradado de color en la parte superior, que apoya la intensidad del título principal y las explicaciones, dejando una luminosidad blanca bajo la marca. Un buen efecto que yo también afinaría con una selección muy cuidadosa de la gama cromática, donde los colores armonizasen a la perfección unos con otros y a la vez proporcionasen el toque de glamour que requiere este proyecto.
Me parece bueno el tono superlativo de las definiciones (Eficaz fórmula reparadora, Remineralizante único), muy a tono con la marca.

PROYECTO SUPERFACIAL 3

2010-04-05T15:56:00.000-07:00

De Javier Garanto

Con el logotipo de Javier me sucede algo parecido que con el de María y Cristina: al partir la palabra, ésta pierde energía. Y también pierde su humor almodovariano, una asociación muy perspicaz de mi amigo Pedro para estos productos peculiares.

El efecto general del diseño de Javier resulta sincero, respetuoso y eficaz, farmacéutico y sin ostentaciones. Da confianza, y parece muy profesional. Todo eso es muy bueno, y encaja perfectamente con el briefing. Pero le falta un poco de "relax and glow", una dosis de sofisticación y otra de vitalidad. Eso podría conseguirse a través de los envases y el colorido general, con el punto justo de malicia y glamour que nos aleje un poco de la pura imagen de farmacia.

Me gusta mucho el trabajo de copy que hizo Javier, las palabras que escogió y cómo las dispuso. Se leen al instante, dan la información precisa y resultan muy convincentes.

PROYECTO SUPERFACIAL 2

2010-04-05T15:10:00.000-07:00

De Carolina de Sousa y Ana Torrecilla

Ana y Carolina tomaron la misma decisión que María y Cristina, aunque trabajaron en grupos separados. Así, reunieron marca, definiciones, indicaciones, ingredientes y hasta el modo de empleo! y los dispusieron en un sólido bloque. La gran diferencia con el proyecto 1 está en la jerarquía de los mensajes. Aquí la marca no es el grito principal, lo es la definición del producto; la marca actúa como una discreta firma que corona todo el bloque. El gran tamaño de las definiciones le da un aire de sinceridad, a la que se suma la sensación de eficacia que evocan los textos pequeños, y la humildad de presencia de la marca, que compensa los aires de grandeza del nombre. Muy buena adecuación al briefing y también a los tiempos actuales: este producto va dirigido a aquellas personas que buscan marcas "nicho", por lo que invertir los códigos habituales que utilizan las marcas líderes, que priman la marca por encima de todo, me parece una buena estrategia.

Mejor sería si afinásemos meticulosamente esta composición tipográfica, una cuestión de espacios, pesos y estilos.

PROYECTO SUPERFACIAL 1

2010-04-05T14:47:00.000-07:00

De María Álvarez y Cristina Esandi

Cristina y María decidieron incluir toda la información en el frontal del pack: la larga lista de ingredientes, destacando en color los componentes más especiales, un exhaustivo listado de indicaciones y usos, las características generales de la gama (100% multiorgánico y multifunción), encontraron espacio hasta para el best line de la marca, "relax and glow".

Realmente los productos con mucha información parecen más eficientes, más científicos y fiables. Y por supuesto más cercanos a los productos farmaceúticos que a los cosméticos de perfumería, que anteponen la idea de lujo a la de eficacia clínica.

En la propuesta de María y Cristina la eficacia queda explícita en la reunión y organización de toda esa información, y el aspecto chic lo dan los envases. Muy apropiado para los productos de un salón de belleza, buena adecuación al briefing, chicas!

En cuanto al logotipo SUPERfacial en caja alta y baja, creo que lo construyeron así porque en el briefing se comentaba la posible ampliación del negocio a SUPERbody, y en ese sentido, la utilización de mayúsculas y minúsculas asemejaría mucho los dos logotipos. ¿Fue así? Personalmente no me convence, porque Superfacial es una palabra potente y efusiva, superlativa y exclamativa, pero está compuesta por dos palabras muy genéricas. Al separar las palabras, percibo ambos significados genéricos y no tanto la energía de la palabra entera. ¿O es que me recuerda a TRESemmé?
Las cajas solamente exhiben la marca y a través de una ventana troquelada, el nombre del producto. Ya que esta marca se vendería solamente en los salones de belleza y en spas de hoteles de lujo, no veo ningún inconveniente en eliminar la información de la caja. Los productos se pueden exponer sin caja, y ésta cumple una función de envoltorio de regalo.

EL WORKSHOP DE FEBRERO

2010-03-13T16:28:00.000-08:00

Este taller lo dedicamos a un producto de gran consumo, un proyecto muy difícil como cualquier otro producto de consumo masivo.Trabajamos la imagen de los chocolates Solé, una antigua marca catalana que produce muy buenos chocolates y cuyo packaging no está a la altura de sus productos.
Empezamos como siempre realizando la extracción de palabras del briefing, y esas palabras nos guiaron durante el proceso de diseño. Y si alguien las olvidaba, ahí estaba yo recordándolas, repitiéndolas como un loro, porque el objetivo de estos talleres es practicar este método de las palabras, y a pesar de eso, a la hora de ejecutar el diseño, la inquietud de la prisa a menudo hace olvidar el método y la tendencia suele ser montar el diseño cuanto antes. Y ahí sigo yo, insistiendo, fastidiando las decisiones en muchos casos, para que todo comunique lo adecuado y no simplemente "lo que me gusta".
En este taller organizamos el trabajo de modo diferente. En lugar de adjudicar un área de investigación a cada grupo, los equipos pasaron la primera tarde discutiendo las palabras, anotando ideas derivadas, listando las emociones correspondientes y tomando conclusiones sobre los conceptos a comunicar. Luego se organizaron nuevos equipos para investigar las diversas áreas del proyecto y desarrollar las propuestas de diseño.
El feedback de los participantes ha sido muy positivo, el método les parece efectivo, una buena ayuda para guiar sus futuras decisiones de diseño, y la experiencia del taller les ha resultado intensa y emocionante. Y a mí, aunque por un lado me cansa trabajar en fin de semana, habiendo trabajado toda la semana y con otra por delante, estos talleres me llenan de satisfacción, para mí también resultan intensos y emocionantes.
Durante estos tres workshops basados en packaging, he percibido en muchos casos cierta inseguridad en el manejo de la tipografía, y se me ha ocurrido plantear el próximo curso unos talleres prácticos de tipografía, utilizando el método de las palabras para escoger la fuente y la composición adecuadas. Pensaré más en ello y os avisaré a todos si lo llevamos a cabo.
Ah, esta vez hice los bizcochos con harina de kamut, quedan más tiernos y aromáticos. Precisamente estoy haciendo una dieta de salud que me prohibe las levaduras y el chocolate, pero durante el taller caí dos o tres veces en la tentación, era demasiado difícil resistirse, con todos los chocolates Solé y los de la competencia por ahí abiertos sobre las mesas, todo el estudio olía a chocolate, todos comían chocolate, y en todos los monitores la palabra "chocolate" con fotos de chocolate! y encima hice bizcochos de kamut!!!

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 8

2010-03-13T15:27:00.001-08:00

De Fran Gil, Silvia Langa, Adrià Lleó y Vera Salvat
Este equipo realizó una propuesta muy interesante de tipografía. Para expresar la época de fundación de la marca, investigaron la tipografía de los años 40 y escogieron la familia Futura, entre ellas una Futura stencil que dedicaron al logotipo.
Las letras stencil o de trepa no sólo nos remiten a los años 40 sino que nos hablan de artesanía. Por otro lado, el peso rotundo de esta fuente nos habla de solidez y energía.
La estructura cúbica de la futura, y sobretodo en sus variedades bold, es perfecta para expresar la palabra chocolate con entusiasmo y energía.
En cuanto a las imágenes del chocolate, es una lástima que la tableta de Solé tenga un diseño tan precario. Presentar esta propuesta de diseño serviría de excusa para proponer un cambio en los moldes de las tabletas. El resultado podría ser mucho más espectacular! Pero el juego que producen las onzas de chocolate cuando se disponen de modo horizontal es algo muy efectivo en un lineal, porque un pack se suma al otro y en la distancia percibes una gran fuerza de gama, y por tanto de marca. Y aunque los bodegones de chocolates en perspectiva y con iluminación interesante resulten más apetitosos, la simplicidad con que se exponen estas imágenes comunica ese aire casero y popular que caracteriza a la marca, y se aleja del clásico discurso de la competencia. Todo encaja con el briefing.
En la versión que muestra dos onzas de choclate en sentido vertical, no se produce el juego de la disposición horizontal, pero parece que el chocolate apunte a los mensajes principales y por tanto los destaca. Por otro lado, una dosis menor de chocolate produce un efecto más cualitativo. Mi tentación sería probar aquí una torre de onzas de chocolate del tipo de la de Mireia y Montse, porque tiene un look popular y artesano pero también resulta una imagen más golosa.
Un buen proyecto, amigos.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 7

2010-03-13T14:57:00.001-08:00

De David Jiménez
La Clarendon, sobretodo la bold, es una tipografía que siempre he asociado con el metal, la maquinaria, los moldes metálicos... supongo que por su solidez, y porque sus serif recuerdan a las bigas metálicas. El caso es que la marca Solé en Clarendon me resulta familiar, y es lo opuesto a la marca actual! pero su solidez encaja con las cualidades de la marca y con la estructura de la palabra. Buena elección, David. Me imagino perfectamente este logo grabado en la tableta, la arquitectura de esta tipo aumentaría los encantos del relieve en chocolate.
Durante el taller, David pudo comprobar cómo la Clarendon trabajaba estupendamente bien en la marca y sin embargo endurecía el resto de informaciones, que requerían un tono dulce y alimentario. Por eso usó otra fuente más amable.
Solidez, energía y calidad son ideas que se perciben claramente en la propuesta de David. Me pregunto cómo evocar más artesanía y lo primero que se me ocurre es descomplicar el diseño, algo natural en mí ya que suelo utilizar el mínimo de elementos posible.
Seguro que consultando muy detalladamente el listado de palabras que construimos, encontraríamos las claves para reajustar la comunicación, eliminar lo innecesario y perfeccionar la adecuación al briefing. Ese sistema siempre me ha funcionado.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 6

2010-03-13T14:16:00.000-08:00

De Pedro Mérida
Hay códigos clásicos que funcionan, y en gran consumo da buen resultado usar códigos conocidos, por supuesto siempre reinventados. Eso es lo que hizo Pedro para construir la marca de Chocolates Solé: asociar el nombre Solé con la imagen de una antigua fábrica, un grabado que evoca historia y artesanía, construyendo un bloque junto con las leyendas del logotipo. Ofrece una imagen sólida, enérgica, artesana y cualitativa.
También aquí el amplio fondo blanco apoya el aire casero y natural, y a la vez produce un silencio que destaca marca y variedad sobre el ruido visual de un lineal de gran consumo.
Otra cosa que funciona para triunfar en la presentación de un proyecto, es mostrar otros posibles productos que no existan en la gama actual del cliente, eso siempre les hace soñar en su crecimiento, sobretodo si esos productos ayudan a aumentar su imagen de calidad y de emoción. Así que muy buena idea, Pedro, maquetar esos saquitos de tentaciones de chocolate.
Para evocar el origen catalán de la marca, sería conveniente que el grabado reprodujera una antigua construcción catalana (en tan pocas horas, Pedró maquetó con lo que pudo). Y para subir unos puntos la percepción de calidad, yo invertiría unas cuantas horas en reajustes tipográficos.
También, para aumentar la apetitosidad, trabajar bien los bodegones fotográficos, como los de esa marca llamada "Elsa's Story" cuyas fotos te producen un deseo irresistible. En una presentación, si las imágenes no se corresponden exactamente con la intención que se tiene, es importante explicarlo con detalle, y si es posible, con otras referencias visuales.
Por último, para facilitar al consumidor la complicada tarea de la compra, yo le sugeriría a Pedro que fuera más generoso con el tamaño del texto que explica la variedad.
Buen trabajo, Pedro.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 5

2010-03-13T13:35:00.000-08:00

De Sabina Van Koert
Sabina empezó trabajando la propuesta horizontal y, supongo que debido a sus prácticas en proyectos de gran consumo, realizó un diseño más convencional, que no por eso menos efectivo: la gran dosis de color que rodea a la etiqueta hace de marco perfecto para resaltar la marca en un lineal de gran consumo. A su vez, el marco de la etiqueta le confiere mucha energía al conjunto. Creo que el texto de la variedad debería estar al lado de la imagen, dentro de la etiqueta. También creo que a los textos que acompañan la marca les falta cohesión con ésta, y no quiero decir que deban acercarse a la marca en distancia, sino que necesitan un mejor equilibrio tipográfico con ella, es una cuestión de pesos y medidas.
Una vez montada esa propuesta, ya en caliente, a Sabina le salió una versión más de corazón. Fulminó la etiqueta y dejó que el logotipo se las compusiera solo. Y qué sorpresa! La misma composición que dentro de la etiqueta no acaba de cohesionar, puesta en libertad no sólo se equilibra sino que se expresa con seguridad. Es una prueba de que los espacios son relativos, las interlíneas también dependen del espacio que haya alrededor.
Creo que esta segunda propuesta encaja mejor con la marca y el briefing que nos ocupa. La gran dosis de color liso destaca la marca y la representación de la variedad, las dos informaciones principales, con un aire natural y cualitativo. La tipografía evoca historia pero la desnudez de la marca resulta moderna.
Por otro lado, la cenefa de rayas de la base es demasiado veraniega, recuerda a un toldo de playa. La blonda que delimita la cenefa sí que es un clásico código pastelero y hostelero. Como a los otros, a este proyecto le faltan algunas horas de reflexión, y de contraste minucioso con el listado de palabras que hicimos, para ajustar bien los significados de todos los detalles. También le aconsejaría a Sabina que oscurezca un poco los tonos más claros, para que la lectura de la marca no pierda vigor. Pero es un buen trabajo para un tiempo tan record.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 4

2010-03-13T13:06:00.000-08:00

De Mireia Castanyer + Montse Simón
Definitivamente prefiero la versión horizontal, simplemente por el trabajo que realiza la banda de color en sentido horizontal: apoya mucho la imagen! y la resalta.
Mireia y Montse hicieron una muy buena propuesta de imagen del chocolate: una torre (fuerza, energía) de trozos de chocolate en equilibrio (receta), cortados a mano (artesano, popular), y con trocitos minúsculos de chocolate alrededor (apetitoso, casero). Es una imagen muy directa y atrayente, y perfecta para nuestro briefing.
El fondo blanco juega a favor de esa imagen natural y casera.
La proporción de los elementos también me parece buena: un logotipo grande que habla de sinceridad, y el texto de la variedad en lugar prioritario y tamaño correcto.
Con un replanteamiento total en la elección tipográfica y un estudio más minucioso de los códigos de color, este podría ser un diseño muy adecuado y efectivo para Chocolates Solé. Las combinaciones tipográficas y cromáticas bien afinadas, siempre comunican gran calidad.
Ah, y creo que colocaría las avellanas sobre la torre de chocolates, aportando más energía a la torre.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 3

2010-03-13T12:43:00.001-08:00

De Charo Marmolejo
Charo eligió una trama de rayitas (me gusta esa trama) y dispuso logotipo e información en una etiqueta cuadrada, donde apoya las imágenes del chocolate.
El logotipo, como ya le comenté, es demasiado fino y no transmite la energía de la marca. La palabra "xocolates" es demasiado grande, supera el tamaño del texto de la variedad! y eso resulta confuso para el consumidor, que necesita encontrar la información principal rápidamente. Por otro lado, el texto de la variedad está demasiado lejos de la imagen, debería estar dentro de la etiqueta, justo encima de la imagen.
Yo le recomendaría a Charo un replanteamiento tipográfico, primero eligiendo una fuente que transmita los conceptos básicos de la marca (artesanía, historia, energía, origen, calidad) y luego trabajando bien la cohesión de los textos que acompañan la marca y por último estudiando el orden y tamaño de las otras informaciones según su prioridad de lectura. Una vez corregido todo esto, la propuesta de Charo podría funcionar muy bien, tiene un look sencillo y artesano y a la vez cualitativo.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 2

2010-03-13T10:52:00.001-08:00

De Silvia Martín García + Carmen García Pérez
Silvia y Carmen han dibujado un estampado con mazorcas de cacao (bonita filigrana!) que evoca historia. Utilizan ese estampado como fondo de las tabletas. Luego han incluído toda la información en unas bandas verticales que también exhiben el código de color de cada producto.
El resultado es un aspecto selectivo y a la vez artesano, en ese sentido podría funcionar bien. Su estilo se diferencia del resto de chocolates de gran consumo, con una personalidad muy definida. Respecto al briefing, se aleja demasiado del aire popular y enérgico que caracteriza la marca Solé.
Dicen los marquetinianos que un logotipo debe mantener su código de color en todos los productos, y aquí va cambiando libremente... Estoy segura de que se podría encontrar una solución, por ejemplo modificando los colores de esas bandas, o bien pasando el logotipo a stamping plata.
También creo que se podría mejorar mucho la percepción de calidad retocando las proporciones de todos los elementos y afinando la tipografía, tanto en la composición como en la elección de las fuentes, ya que una tipografía adecuada podría comunicar ese aire popular y enérgico que mencionábamos.
Podríamos haber hecho todo eso si el taller hubiera durado unos días más, pero para el tiempo record en que se montaron estas propuestas, es un buen trabajo.

PROYECTO CHOCOLATES SOLÉ 1

2010-03-13T10:26:00.001-08:00

De David Delgado Ochoa
David dibujó las letras que están grabadas en relieve en las onzas de los chocolates Solé. La idea es muy bonita, sobretodo si ese grabado fuera maravilloso, pero personalmente creo que el grabado y proporciones de esas tabletas necesitan un rediseño urgente.
También rescató otro elemento de los packs actuales, el motivo del estampado que sitúa en la parte superior.
Me parece loable el hecho de considerar la utilización de elementos conocidos y es algo que siempre se debe tener en cuenta, sobretodo cuando se trata de un producto de gran consumo. Luego la cuestión está en saber valorar los elementos que deben mantenerse y los que deben cambiar.
Sean bonitas o no esas letras de Solé, el planteamiento de David me parece muy adecuado al briefing del proyecto: El fondo blanco y el estilo de la imagen del chocolate nos hablan de un producto artesano y natural. El gran tamaño del logotipo comunica honestidad, sinceridad.
El texto que habla de la variedad parece algo arrinconado. En general, se podría afinar mucho toda la composición tipográfica, entonces este envoltorio también comunicaría calidad.

EL WORKSHOP DE ENERO

2010-02-16T03:18:00.001-08:00

Justo después de Navidad llegó el taller de Enero. Con el sabor de los turrones aún presente en los paladares, era momento adecuado para revisar la identidad y packaging de una antigua pastelería de Barcelona llamada La Colmena. Como en el workshop anterior, primero les dí la descripción de mi método por escrito, paso a paso. Empezamos analizando todos juntos el briefing y la documentación de la pastelería, realizamos la extracción de palabras y conceptos relevantes, y seguimos anotando y asociando palabras e ideas derivadas. Luego formamos de modo espontáneo 4 grupos de trabajo para recoger información acerca de las diferentes áreas del proyecto: historia, tipografía, ilustración y sistemas de packaging. Al día siguiente cada equipo expuso los resultados de su investigación, se compartieron los ingredientes e informaciones y luego se hicieron nuevos grupos de trabajo para desarrollar el proyecto. Algunos prefirieron trabajar de modo individual. Durante la tarde del sábado y la mañana del domingo se desarrollaron los proyectos. No es mucho tiempo para analizar a fondo las palabras y conceptos, escoger la idea a comunicar, escoger el punto de vista desde el cual expresarse, y además dar forma a la comunicación. Apenas queda tiempo para corregir. Pero el objetivo de estos talleres no es llegar a un resultado perfecto, sino practicar mi método de las palabras. Y a pesar de todo, algunos resultados fueron francamente buenos.

PROYECTO LA COLMENA 10

2010-02-16T03:03:00.001-08:00

De Sabina Van Koert
Partiendo de una colección de grabados de tartas y pasteles del siglo XIX, Sabina construye un estampado que cubre los fondos de cajas y envoltorios. Luego aplica el logotipo sobre una etiqueta fileteada.
La idea del estampado me parece buena, nos habla de la época en que se fundó l'Antiga Casa l'Abella, resulta entretenida, y estoy segura de que a los niños les encantaría.
Con un poco más de tiempo podríamos haber perfeccionado la cohesión del bloque tipográfico, pero este proyecto se realizó en las pocas horas que duró el taller, así que como primer planteamiento me parece más que correcto.
Probablemente sería conveniente poder negativar esa etiqueta, para aquellos casos en que el uso del estampado no fuera posible y quisiéramos dar más contraste o fuerza a la aplicación.